La Semana de la Crítica de Montreal ha anunciado el cartel de su primer festival, que presentará 19 películas durante una semana de programación. Iniciada por la revista online Panorama-cinéma, con sede en Montreal, la primera edición tendrá lugar del 13 al 19 de enero en la Cinémathèque québécoise y en el Cinéma Moderne. Habrá más oradores invitados, así como sesiones de preguntas y respuestas con cineastas y talentos seleccionados. que se anunciará más tarde.
El programa presenta el estreno mundial de la segunda película del director Winston DeGiobbi, Two Boys Swim. La película trata sobre una estrella de cine adulta que revisita su vida mientras visita a su madre.
El festival concluirá con una doble representación de la fantasía en persa Universal Language de Matthew Rankin, recientemente nominada a Mejor Película Internacional en los Oscar, seguida por el estreno norteamericano de A. ladi de Abdolreza Kahani. Shrine”, sigue a un mecánico que vive entre la comunidad iraní en Quebec.
“Esta nueva historia comienza con un cliché: que la crítica de cine -y por extensión los críticos de cine- pueden ser demasiado exigentes, elitistas, descontentos o anticuados. Y, sin embargo, la crítica cinematográfica se esfuerza por identificar nuevas tendencias, apoyar nuevas voces y seleccionar obras que promuevan la forma de arte; esto permite el uso del cine en un proyecto que está separado de las exigencias del marketing”, dijeron los programadores Ariel Esteban Kayer y Mathieu Lee. -Dijo Goyette en un comunicado anunciando la alineación. Otros desarrolladores incluyen a Olivier Thibodeau, Mélopée B. Montminy y Justine Smith.
La declaración continúa: “En todas partes surgen una y otra vez preguntas similares sobre el ecosistema de streaming, la política de los festivales, la falta de financiación en las artes y los límites de la imagen. Más que nunca, los críticos de cine necesitan hacer una contribución útil a estas conversaciones a través de sus selecciones. Esta selección intenta pintar un retrato crítico del mundo actual, luchando con películas de gran perspectiva, ambición e integridad, ya sea que se presenten en tonos tranquilos y suaves o en estallidos de ira o incluso de provocación. Como tal, esta selección de obras encarna muchas de las tensiones actuales en torno a cuestiones de austeridad, separando la realidad de la ficción, combatiendo la guerra y el colonialismo, resistiendo la pérdida de la memoria y uniendo a las personas en torno a la creatividad y su comunidad. Te invitamos a descubrir las películas y las conexiones y conversaciones que pueden crear cuando se combinan en este contexto.
Echa un vistazo a la programación completa a continuación.
Crepúsculo (director Park Sye-young, Corea del Sur) Un hombre y un perro caminan hasta la cima de una montaña todas las noches. Hay una luz que brilla cuando se pone el sol. Lo buscan, pero el sol se ha puesto y el bosque es profundo. (Estreno internacional)
una persona imaginada (dirigido por Melanie Shatzky y Brian M. Cassidy, Canadá) Este documental inmersivo es un retrato sorprendentemente íntimo y alucinatorio de Lloyd, de 67 años, un hombre esquizofrénico en ruinas y decadencia urbana. (Estreno en Quebec)
Dos maestros están nadando. (dir. Winston DeGiobbi, Canadá) Cuando la estrella de cine para adultos Molly Chambers (Deragh Campbell) vuela a Cape Breton para visitar a su madre, se ve obligada a examinar sus vínculos con su hogar en este drama descarnado y onírico. (Estreno mundial)
Súper felices para siempre (director Kohei Igarashi, Japón, Francia) Sano intenta encontrar a la caperucita roja que su ex esposa olvidó hace cinco años. Un melodrama costero impecable que combina dimensiones de amor y dolor. (Estreno en Quebec)
Louis Riel o El cielo toca la tierra (dir. Mathias Meyer, Canadá) Mathias Meyer rastrea y encarna los últimos días del líder métis Louis Riel, una figura importante en la historia canadiense, con una innegable influencia Bresson. (Estreno canadiense)
Ahora Él está en la Verdad (dirigida por Roberto Tarazona, Cuba) La cámara deambula por el campo cubano, donde la luz cegadora de la fe lucha por iluminar plenamente a los campesinos que se desvanecen. (Estreno mundial)
Secciones faltantes (dir., Lorena Alvarado, Venezuela, EE. UU.) Ena regresa a Venezuela y se embarca en una búsqueda familiar que recuerda la intimidad de Akerman y las cualidades laberínticas de Borges. (Estreno norteamericano)
Tritón (dirigida por Ana Lungu, Rumania) Ana Lungu examina la mirada masculina a través de archivos rumanos de fotografías de mujeres desde la Segunda Guerra Mundial hasta la Revolución. (Estreno norteamericano)
AJÓN. (dirigida por Kamal Aljafari, Palestina, Alemania) En su pieza complementaria de Film Fidai, Aljafari transforma imágenes de archivo para mostrar el paisaje en constante cambio de Palestina desde el cielo. (Estreno canadiense)
Estación base (dirigida por Park Sye-young y Yeon Ye-ji, Corea del Sur) Dos hermanos hipocondríacos escalan montañas para escapar de todas las frecuencias electromagnéticas en esta lección de hipnosis sobre la claustrofobia y el poder evocador de la luz. (Estreno internacional)
Siete paseos con Mark Brown (dirigida por Pierre Creton y Vincent Barre, Francia) Al reconectarse con el mundo de las plantas y las flores, Pierre Creton y Vincent Barre siguen la pasión del paleobotánico Marc Brown por restaurar el bosque primitivo de Normandía. (Estreno en Quebec)
parques (parque) (dirigida por So Yo-Hen, Taiwán) Dos poetas indonesios se encuentran en el parque Tainan y aprovechan el día para escribir poesía. Una fascinante película experimental sobre la importancia de reducir el ritmo y el propio arte de hablar. (Estreno norteamericano)
Deja que la luna roja arda (dirigida por Ralitsa Doncheva, Canadá, Bulgaria) Una película etnográfica fantasmal filmada en el Festival de Disfraces de Jeravna en Bulgaria.
Éfeso (dirigida por Carson Lund, EE. UU.) Mientras el querido campo de béisbol de su pequeño pueblo está a punto de ser destruido, dos equipos dedicados se enfrentan para hacer trucos del último día. Carson Lund muestra su amor por el juego. (Estreno en Quebec)
algodón fujiyama (dirigido por Taku Aoyagi, Japón) El documentalista en ascenso Taku Aoyagi crea un documental ejemplar sobre la discapacidad y quienes cuidan la tierra, animándonos a mirar el mundo con compasión. (Estreno internacional)
Memoria perfecta (dirigida por Michel Khleifi, Palestina, Bélgica) Fertile Memory, la primera película de un director palestino rodada en las fronteras de Cisjordania, presenta importantes imágenes de la vida de las mujeres durante la era del apartheid.
Telaraña (dirigida por Frank Dunstan y Ben y Oliver Roberts, Canadá) Spider, de 56 años, de Toronto, es condenado a una nueva pena de prisión por una noche de borrachera. Se produce un loco drama social, sin palabras y destrozado. (Estreno en Quebec)
Lengua universal (dirigida por Matthew Rankin, Canadá) Un Canadá alternativo entre Tati y Kiarostami, donde el idioma común es el persa. La última comedia surrealista de Matthew Rankin, a medio camino entre la diversión hilarante y la amarga decepción.
Templo (dir. Abdolrizo Kahani, Canadá, Irán, Francia) Un mecánico cansado construye un santuario religioso con madera importada y se pone en camino, ofreciendo una ventana inusual a la comunidad iraní de Quebec en esta película subversiva hecha por él mismo. (Estreno norteamericano)
