Aamir Khan, una de las estrellas de cine más importantes de la India, está actualmente realizando rondas de medios internacionales para apoyarlo. Damas Laapataaa (Las damas desaparecidas), su última película a través de su productora homónima.
Dirigida por Kiran Rao, la película hindi cuenta la historia de dos novias cuyas identidades se esconden detrás de un delicado tocado nupcial mientras se enredan la víspera del día de su boda y se encuentran en un camino de destinos muy diferentes al que vinieron a buscar. . quiso decir.
Khan ha protagonizado algunos de los éxitos más duraderos de la pantalla grande de la India. 3 idiotas y Peeply en vivoencontró un guión para Damas Laapataaa Formó parte del jurado de un concurso de guiones en la India hace unos años.
“Pensé que era un guión hermoso y sabía que quería convertirlo en una película”, dijo en una entrevista en Londres, donde ha realizado una serie de proyecciones para los votantes del premio. “Yo también conocí a Kiran [Rao] Estaba buscando un guión para dirigir”.
Kiran Rao y Aamir Khan en Londres.
Damas Laapataaa Esta es la segunda película de Rao como director y la primera en 13 años. Su debut, Diarios de Bombay (2010), proyectada en el Festival de Cine de Toronto y se convirtió en un éxito en la India, recibiendo elogios de la crítica y los artistas. Khan también produjo y protagonizó esa película. Señoras Laapataaa, sin embargo, ganó un atractivo más amplio y se convirtió en uno de los 10 primeros éxitos de Netflix después de su estreno en cines en India. La película también fue seleccionada como la entrada de la India en la categoría de Mejor Largometraje Internacional en la 97ª edición de los Premios de la Academia.
A continuación, Khan nos cuenta sobre el desarrollo. Sra. Laapataas y su proceso como fabricante.
“No soy un productor muy preocupado por el presupuesto”, dijo sobre su trabajo detrás de la cámara.
El veterano de la pantalla grande también habla sobre la evolución actual del cine hindi y lo que pretende hacer a continuación con su productora.
ESTADO: Aamir, ¿descubriste esta película cuando formabas parte del jurado del concurso de guiones?
Amir Khan: Sí, participé en este concurso de guiones para alentar a los escritores jóvenes de toda la India. Yo era una de las cuatro personas del jurado. Me encontré con este escenario y me enamoré de él. Pensé que era un guión hermoso y sabía que quería convertirlo en una película. Yo también conocí a Kiran. [Rao] Estaba buscando un guión para dirigir. Su nombre me vino a la mente inmediatamente cuando leí el guión. Pensé que él debería dirigir esta película, así que se la llevé y estoy muy contento de que le haya gustado el guión y lo haya seguido. Creó una joya de película.
FECHA LÍMITE: ¿Por qué Kiran fue el director adecuado para este proyecto?
Kan: Kiran y yo trabajamos estrechamente como productores. Hice su primera película. Yo también lo intenté. Así que conozco muy bien sus puntos fuertes, y uno de sus grandes puntos fuertes es su enfoque honesto del cine. Esto es lo que necesita la película porque es una trama muy dramática. Así que no quería que el director lo hiciera parecer más alto de lo que ya es. Quería un director que fuera honesto con el material. De hecho, cuanto más honesto seas, más drama podrá surgir. Y ese fue su enfoque. También hay un equilibrio entre la sátira y muchas cuestiones importantes. Logró encontrar el equilibrio adecuado.
FECHA LÍMITE: ¿Qué tan involucrado estás como productor? Me imagino que para algunos actores resulta muy intimidante tenerte en el set.
Kan: Normalmente no subo al escenario a menos que esté actuando. Cuando elijo un director para una película, confío plenamente en él. Estoy involucrado en la etapa de luz verde y luego, por supuesto, en el borrador final del guión y el casting. También aconsejo sobre lugares. Por tanto, todas las decisiones importantes se encuentran en la etapa de preparación. También suelo bajar y ver algunos ejercicios. Después de eso, el director va y filma la película y yo la veo después de que la editan como acuerdan. También soy muy activo en la producción cinematográfica. Seguimos un proceso de prueba muy estricto. Entonces probamos la película con diferentes públicos para que lo que estamos comunicando se reciba correctamente. Porque a veces, como creador, te acercas tanto al material que estás comunicando que quizás no te des cuenta de que no lo estás recibiendo. Aparece en las pruebas.
ESTADO: Han pasado más de dos décadas desde que inició su propia casa de producción. ¿Por qué decidiste producir en primer lugar?
Kan: Me convertí en productor por accidente. Nací en una familia de cineastas. Mi padre era productor. Mi tío produjo y dirigió películas. Fue uno de los principales cineastas de su época. Así que crecí rodeado de películas a mi alrededor. Cuando me convertí en actor, me prometí a mí mismo que nunca produciría porque vi a mi padre pasar por el infierno. Me divertí actuando. Pero luego obtuve el guión. Río (2001). Tenía muchas ganas de hacer la película, pero no sabía si podía confiarle a algún productor un material tan inusual. A finales de los 90, Río Era un material muy inusual para el cine hindi convencional. No sabía qué productor lo apreciaría y daría los recursos necesarios para hacerlo como debe ser. Entonces me convertí en productor por necesidad. Me gusta el proceso porque te da más control. No soy un gran productor de presupuesto. Como persona creativa, mis películas a menudo superan el presupuesto y el cronograma. Pero como soy más creativo, lo dejo pasar porque quiero que la película sea como la imagino.
ESTADO: Laapataa Ladies llegó al top 10 en Netflix y realizó una gira internacional. Al elegir proyectos, ¿sueles pensar en qué historias o ideas funcionarán mejor con una audiencia global?
Kan: No, no. Sinceramente, ni siquiera pienso en el público indio. Cuando elijo una película, es realmente porque me encanta. No sé qué pensará el público. Sin embargo, hago principalmente películas para el público indio. Para responder a su pregunta, no, no creo que funcione fuera de la India. Pero creo que no importa de qué país sea la película, cuanto más local eres, más universal eres.
FECHA LÍMITE: Ahora que títulos hindi como Laapataa Ladies y All We Imagine as Light llegan a una audiencia internacional tan amplia, ¿cuál crees que es la próxima fase del cine hindi?
Kan: No tengo ni idea. El cine hindi es difícil de categorizar porque el cine hindi se produce principalmente en 30 idiomas o más. Hacemos películas en muchos idiomas. Rodamos unas 1.000 películas al año en diferentes idiomas. Entonces, ¿por cine hindi te refieres al cine tamil? ¿Te refieres al telugu? ¿Quieres decir indio? ¿Quieres decir bengalí? ¿A qué sala de cine te refieres? Y luego, en todos los cines hay cine tamil convencional, telugu e hindi convencional. Y luego tienes cines independientes en todos los idiomas. Entonces, hay muchos tipos diferentes de películas en el cine indio. Érase una vez, el cine hindi sólo se reconocía como canto y baile. Pero ya no. Emocionado. Ha sido llevado más allá. Todavía hay muchos musicales convencionales que siguen estas pautas, pero hay muchos escritores y directores jóvenes que emergen con sus propias voces y están creando obras muy inusuales que abordan grandes temas y cuestiones. El público de la India también está cambiando y apreciando diferentes obras.
FECHA LÍMITE: ¿Qué quieres hacer a continuación?
Kan: Como productor, intento utilizar mi productora como plataforma para jóvenes talentos en los que creo. Creo que al final todos somos niños. Cuando se cuenta un cuento para niños, normalmente está presente toda la familia. Esto le permite tocar temas que pueden educar a los niños desde pequeños. Puedes enseñarles diferentes cosas como la inclusión y crear adultos que sean un poquito mejores que nosotros.
