El director de peso pesado de Hollywood, Fede Álvarez, regresó a su país de origen, Uruguay, esta semana para ofrecer una clase magistral en el mercado Ventana Sur, celebrado por primera vez este año en Montevideo.
Entre muchas risas y aplausos entusiastas, Álvarez reflexionó sobre su viaje personal desde ser un cineasta adolescente que hacía películas de superhéroes con amigos hasta dirigir una de las franquicias de ciencia ficción más populares de Hollywood, la ‘O’ “Alien: Romulus” de este año recaudó 351 dólares. millones en la taquilla mundial. Otros títulos notables en el impresionante currículum del director incluyen el éxito de terror de 2016 Don’t Breathe y la nueva versión de 2013 de The Evil Dead y Panic Attack de 2009.
A continuación, cinco conclusiones de un Diversidad una entrevista al director y su master class de Ventana Sur.
Una historia de origen de superhéroe
Puede que Álvarez se sienta hoy como en casa en Hollywood, pero su primer viaje a Tinseltown fue hace más de dos décadas, una historia que pocas personas conocen, dice.
“En 2003 gané un premio que llevó a un amigo mío a Hollywood para el estreno de X-Men 2. Como joven de veintitantos, dejar a mis padres y venir al Teatro Chino puede parecer algo normal para cualquiera que sea de Hollywood o trabaje en Hollywood, pero para mí fue el día más mágico. mi vida.”
Álvarez recuerda que sentarse entre una multitud llena de actores de primer nivel y directores de renombre de todas partes le dio una sensación de perspectiva que fue importante al desarrollar su carrera inicial.
“Ese viaje me ayudó a ver que estas personas son personas normales. Estaban usando el mismo baño que todos los demás, hablando, comiendo palomitas de maíz, y eso me abrió la mente”, dijo. Diversidad. “Cuando regresé a Uruguay, una parte de mí estaba empeñada en asegurarme de regresar a ese teatro”.
Mayoridad
Después de un viaje inspirado a Hollywood para el estreno de X-Men 2, el mundo parecía mucho más amplio para Álvarez. Así que él y su socio de toda la vida, Rodo Sayagües, dejaron sus cómodos trabajos, según los estándares de la industria uruguaya, en Montevideo y se dirigieron a Ámsterdam para realizar una maestría en escritura de guiones.
“Compartimos todo ese año. Ese año compartimos la misma bicicleta con la que íbamos a todos lados y aprendimos a escribir películas juntos. Tuvimos un gran profesor de la USC que nos brindó una perspectiva de la industria sobre cómo escribir películas al estilo de Hollywood.
Cuando terminó el año en el extranjero, Álvarez y Sayagues comenzaron a trabajar en su cortometraje Panic Attack. El dúo pasó tres años trabajando en la película, que se volvió viral en los primeros años de YouTube y les abrió puertas en Hollywood.
“Estoy de regreso en Los Ángeles, esta vez con un cortometraje del que todo el mundo habla. Me vi brevemente en el teatro chino: “¿Cómo logré volver aquí otra vez?”
Haz lo que amas
Álvarez dice que su éxito en Hollywood se ha beneficiado enormemente de las películas que ama y que siempre ha disfrutado hacer. Según él, cuando era niño, él y sus amigos hacían películas de superhéroes sin presupuesto con efectos especiales hechos a mano y mostraban varias partes de ellas durante la clase magistral.
“He tenido la suerte de que desde la primera vez que cogí la cámara, siempre encajaba con el género y estilo que era popular entre el público. Siempre soñé con hacer una película así… Nunca tuve que comprometerme con el trabajo que amo para encontrar un trabajo”.
A pesar de sus raíces amateur, los clips compartidos por Álvarez demostraron que el director siempre tiene buen ojo para lo que funciona en la pantalla y una habilidad especial para contar historias. Ciertamente inspiraron a muchos espectadores que participaban en la misma humilde realización cinematográfica.
La representación importa
Según Álvarez, fue invitado varias veces a hablar en Uruguay, pero nunca lo logró. Esta vez, “lo hago por razones egoístas para ver a mis compañeros y amigos, pero quiero compartir mi historia con mis compatriotas uruguayos que quieren escuchar cómo pasó todo”.
Según el director, a menudo existe la percepción de que los directores exitosos en América Latina deben provenir de familias adineradas y haber tenido oportunidades para avanzar en sus carreras. Si bien las ventajas financieras y las conexiones juegan un papel importante en las posibilidades de cualquier cineasta de iniciar una carrera exitosa, el director dice que el trabajo duro y la determinación son igual de importantes, si no más, para que un cineasta tenga éxito en la industria. En el caso de Álvarez, no había conexiones de red significativas en Hollywood, ya que fue el primer uruguayo en triunfar en el sistema de estudios estadounidense.
“Aún hoy no hay suficientes latinoamericanos para dirigir y producir puestos como los que hacemos nosotros”, afirma. “Tiene que haber más, así que mi principal objetivo es promoverlo y animar a la próxima generación a hacerlo y mostrarles que es posible. La mejor manera de hacerlo suele ser contar una historia de éxito desde cero”.
El impresionante crecimiento de Uruguay
Durante el cuarto de siglo que Álvarez hizo cine, la industria cinematográfica uruguaya experimentó un crecimiento exponencial.
“Cuando hice mis primeros cortometrajes, mis primeras películas serias, realmente no tenía nada más que enviar a los festivales. En aquel entonces, si tenías un cortometraje de aspecto profesional y lo presentabas a cualquier festival que tuviera una sección dedicada al cine uruguayo, básicamente tenías la entrada asegurada”, recuerda.
“Ha cambiado dramáticamente con el tiempo. Hoy, cualquier festival de cine en Uruguay recibe cientos de inscripciones para 20 espacios. He visto cómo ha cambiado desde 1998.”
Álvarez dijo que ha visto un crecimiento similar en términos de industria y que hay más empleos locales que nunca para artistas y técnicos. “Cuando yo crecía allí, era muy raro que una gran producción con dinero del exterior viniera a rodar a Uruguay”.
Cuando el director Michael Mann visitó el país a principios de la década de 2000 para rodar su película Miami Vice, recordó una fuente única de motivación para muchos en la industria uruguaya.
“Fue una gran experiencia de aprendizaje para todos”, recuerda Álvarez. “Fue realmente inspirador y te mostró que se trata de un trabajo real, una realización cinematográfica, y que esta producción afectó a mucha gente. Creo que cada uruguayo involucrado en el cine tiene una o dos historias sobre la llegada de Miami Vice a la ciudad y su impacto”.
