Cyndi Lauper deja más que desear con gira de despedida: reseña del concierto

Parafraseando a Cyndi Lauper y Paul Simon: Incluso después de todos estos años, sigue siendo muy inusual. Lauper, de 71 años, se acerca al final de lo que se anuncia como una gira de despedida por Estados Unidos. Y aunque ahora parezca un unicornio, esta es una oportunidad para obligarnos a recordar cómo. en efecto Ella era solista cuando apareció en escena hace cuatro décadas, una época en la que normalmente pensamos que las mujeres en la música pueden ser extravagantes y luchadoras, o pueden ser sensibles e inteligentes, pero son todas esas cosas al mismo tiempo. podría ser. Todavía parecía un poco fuera de nuestro alcance. Ya no es tan HOTTOGO como entonces: Lauper siempre ha demostrado muy bien que las chicas quieren versatilidad.

Girls Just Wanna Have Fun tiene una lista de canciones de 16 canciones, en comparación con el promedio de 11 canciones que tenía la última vez que estuvo de gira en la arena en 2014. Pero el número de canciones interpretadas no es una indicación de cuánto durará el set de Lauper, ya que las actuaciones están marcadas por los monólogos de “VH1” de Lauper. Modo Storytellers” (o tal vez sea más como el modo “Disparar en Queens”) durante hasta siete u ocho minutos a la vez. Ese enfoque tiende a ser espectáculos de teatro más íntimos que grandes espectáculos en estadios, como lo hicieron la semana pasada en el Intuit Dome de Los Ángeles. Pero hay que reconocer que obliga a la audiencia a seguir su ritmo… incluso si en última instancia requiere decirle a todas las personas que lloran en la multitud que se pongan a STFU porque no puede escuchar sus gritos detrás de sus oídos. Lauper en realidad hizo Pídales que hablen sobre sus historias de haber crecido en una familia de mujeres, o referencias a poseedores de récords que no lograron sus ambiciones, o advertencias sobre cómo las cosas están yendo hacia atrás para las mujeres en la sociedad en general.

Era como asistir a uno de esos espectáculos nocturnos de la época dorada en Las Vegas, donde el artista veterano residente era conversador y casual con el público… excepto que con más feminismo. Mucho, mucho más.

Se han elogiado las opiniones abiertas de Lauper sobre las mujeres que luchan por su autonomía, pero es posible que nunca haya hablado de ello mejor que en un breve número uno a lo largo de la noche. La gira de despedida comienza cada noche, ya que su espectáculo a lo largo de los años presenta bop: “She Bop”, una oda clásica al amor propio femenino (y rechaza la necesidad de “el rugido del león” que comienza con la canción Chappell Roan encontró a los desaparecidos). leones en “Femininomenon” hace 40 años). Después de la letra “Todavía no hay ninguna ley que lo prohíba…”, Lauper dijo: “Pero dale tiempo”.

Nada de esto quiere decir que alguien pueda confundir la gira de bienestar de Lauper con una noche de agitprop. En el segundo número de la noche, sigue a “She Bop” con un remanente de la banda sonora de “The Goonies ‘R’ Good Enough”, abiertamente poco serio y que agrada al público. Una película infantil dirigida por Spielberg en 1985. Puede parecer una canción extraña en el set, pero Lauper cree que hay algo en el espíritu de los Goonies que resuena con su estética de toda la vida: una canción que podría sonar como si fuera una niña al margen. simplemente un lugar interesante. O tal vez cuente como puro fanservice. De todos modos…

Su versión de “When You Were Mine” de Prince (grabada originalmente antes de que la mayor parte del mundo supiera quién era Prince) brindó la primera oportunidad real de demostrar que sus flautas estaban bien y en funcionamiento. La capacidad de Lauper para aportar algunas baladas a una canción con cierto tempo se destaca aún más en “I Drive All Night”. El éxito conmovedor de finales de los 80 probablemente no habría sido considerado por muchos como una canción de declaración. Pero Lauper habló al respecto y dijo después de su actuación que tuvo algunas conversaciones sobre grabarlo porque “sintió que no había canciones sobre mujeres conduciendo” y tuvo que preguntar a los hombres que crecieron bajo una generación de mujeres. “Para mí, fue una canción de fuerza y ​​una canción que realmente significaba algo”. Y luego siguió adelante, admitiendo que todavía no podía estacionar en paralelo. Una pequeña Gloria Steinem, una pequeña Gracie Allen.

El diseño visual de “I Drove All Night” fue una referencia temprana a la idea de que Lauper intentaría incorporar varios elementos inusuales en la ropa y la producción. Para este número, levantó parte de su vestido blanco holgado como pantalla para proyectar las escenas de conducción. A lo largo de la noche, se propuso acercarse y dar crédito a los “socios” responsables de su vestuario o equipo de producción en constante cambio.

La escena más claramente conmovedora se produjo en “Sally’s Pigeons”, el tierno número de Lauper, que Lauper escribió mientras contemplaba la muerte de una amiga de la infancia por los efectos de un supuesto aborto. Fue la única canción de la noche que Lauper interpretó sin peluca, incluso viendo su cabello natural con un gorro de peluca negro, como para deshacerse del truco y enseñarle a concentrarse en qué hacer. Sucedió sin él en el escenario B, que está en el medio de la arena. Allí, lo que parece una sábana blanca entrelazada se hace bailar sobre la multitud en un ballet en solitario de forma libre creado por el artista Daniel Wurtzel, influenciado por vientos invisibles. En el nivel más básico, era simplemente un buen truco de magia, pero también tenía verdadera poesía visual: un buen truco si podías lograrlo.

Durante la mayor parte de la noche, este escenario B se sintió como si estuviera hecho para esas alfombras de baile en lugar de para la propia cantante. Pero lo intentó durante el segmento principal, utilizando tecnología de viento más direccional para agarrar el borde inferior de una cinta arcoíris gigante que se ondeaba en el aire mientras cantaba lo que se convirtió en un himno gay. “Colores verdaderos”. Por el contrario, el espectáculo fue llamativo; en realidad no hubo ningún truco, por lo que estas excursiones aéreas al escenario parecieron adecuadas en una noche en la que las pelucas de Lauper eran los otros efectos especiales.

Lauper se divirtió con su disfraz y cambios de cabello, uno de los cuales tuvo lugar en el escenario. Mientras Lauper hablaba de cómo el diseñador Siriano (famoso por “Project Runway”) le dijo: “Cyn, los gays quieren glamour”, un vestido negro sobre un maniquí se levantó a través de una trampilla. “No voy a mostrarles nada que no puedan ver”, aseguró a la multitud, revelando una simple combinación negra antes de que su asistente la ayudara a ponerse el vestido. Ella también bromeó, refiriéndose a su cabello en constante cambio: “Tengo pelucas de colores, pero mi cabello es verde”. Durante un cambio de vestuario, las cámaras la filmaron detrás del escenario en su camerino durante varios minutos mientras el equipo cambiaba su maquillaje, su vestimenta y jugueteaba con su cabello verde. Era difícil saber si era un episodio pregrabado o si se estaba transmitiendo desde el camerino, y si era lo último, felicitaciones a todos: esta pequeña discusión en video fue un asunto extraño.

También hay que darle crédito a Lauper por no estar en la lista de canciones más obvia. “All Through the Night” fue el único éxito real que no estuvo en la gira y algunos lo extrañarán, pero algunas de las versiones inesperadas que aparecen a mitad del show son más memorables que sus puras recitaciones. Alta discografía, eso es suficiente de todos modos. Una interpretación de “Love Funnel” de Wanda Jackson (de su álbum de unos años antes) le dio a Lauper la oportunidad de usar un vestido rojo en honor a la imagen de “mujer diablo” del pionero del rockabilly. prueba de otra manera. Su interpretación de “I’ll Be Strong” de Gene Pitney estaba más en línea con su balada clásica.

Lo más inusual fue un viaje fuera de control a Nueva Orleans con “Iko Iko”, con Lauper ataviada con un colorido traje de Mardi Gras completo con un chaleco tipo tabla de lavar (uno de los dos instrumentos que tocó durante el espectáculo, el otro fue una grabadora). “Iko Iko” no habría sentido que estuviera impulsando uno de los lados feministas de la noche, pero Lauper no pudo evitar señalarlo. cajón Interpretado por la miembro de la banda Mona Tavakoli, este instrumento de percusión ha sido un elemento básico durante mucho tiempo. No estaba bien que una mujer tocara el instrumento durante mucho tiempo.

Naturalmente, el programa terminó con “Girls Just Wanna Have Fun” y, a pesar de todos los discursos que Lauper dio durante el resto de la noche, ¿habría sido entretenido o esclarecedor? – para escuchar su opinión sobre la interpretación de una canción que trata en parte sobre la pérdida de la influencia de su padre, incluso cuando tenía 70 años. No dijo si tener una canción juvenil tan silenciosa era un lastre o una fuente constante de alegría. Si tuviera que adivinar, pensaría que se cansó de la música hace décadas… pero nosotros no, y la mayoría de la multitud podría haberse amotinado sin eso. Por supuesto que lo es se considera un mensaje poderoso cantado a cualquier edad, y Lauper ha encontrado maneras de hacerlo divertido a lo largo de los años, incluido, esta vez, un telón de fondo visual y una colaboración roja con el artista japonés Yayoi Kusama, de 95 años. Vestidos de lunares blancos para el final. Si se puede ver a Kusama sonriendo en la pantalla grande pero respaldando estas infidelidades a medida que se acerca el siglo, la conclusión clara es que Lauper se niega a celebrar una vez más su imagen “femenina”. ¿edad?

Pero la otra cosa que este número de firma le permite hacer a Lauper es hablar de manera significativa. Utiliza las pantallas gigantes en sus programas para promover la recaudación de fondos Girls Just Want Basic Rights, que está disponible a través de la Fundación Tides, para apoyar los derechos de las mujeres y las iniciativas de salud. “Nunca pensé que tendría que volver a luchar por la autonomía en mi vida. ¿bien? dijo, refiriéndose a los acontecimientos actuales y los resultados electorales sin mencionar específicamente a los enemigos de esas cosas. “Creo que la pelea ha comenzado”.

En cuanto a cómo continuará, Lauper pasó la gira imitando empujar a un peatón por el escenario antes de tener la oportunidad y presentando su última producción de teatro musical, Working Girl. ” se estrenará en La Jolla el próximo otoño y (con suerte) se dirigirá a Broadway el año siguiente. Pero su despedida de la multitud fue más reveladora que eso. “Nos vemos en el próximo capítulo”, dijo. Caminar bajo el sol, tal vez, como siempre.

Lista de canciones de Cyndi Lauper, Intuit Dome, Inglewood, CA:

• “U Bop”
• “Los Goonies ‘R’ son bastante buenos”
• “Cuando eras mía”
• “Conduje toda la noche”
• “Quién dejó llover”
• “Iko Iko”
• “Embudo del Amor”
• “Las palomas de Sally”
• “Seré fuerte”
• “Hermanas Avalon”
• “Un cambio de opinión”
• “Después del tiempo”
• “El dinero lo cambia todo”
• “Brillante”
• “Colores verdaderos”
• “Las chicas sólo quieren divertirse”