“Ultraman: Rising” realizadores en animación de estilo gráfico, “tema familiar” y para mostrar un nuevo lado del superhéroe.

ultraman se ha convertido en una franquicia de medios muy conocida en Japón desde la serie de televisión. UltraQ El estreno tuvo lugar en 1966. Al crecer en la zona rural de Kentucky, el personaje influyó desde lejos en una joven Shannon Tindle, quien más tarde se convertiría en la directora y escritora de la película animada de Netflix. Ultraman: en ascenso. Junto con el cocreador John Aoshima, la pareja sacó a relucir un nuevo lado del gigante luchador de kaiju, centrándose en el cuidado en lugar de la destrucción.

La película sigue a Ken Sato (Christopher Sean), una estrella del béisbol que regresa a Japón para ponerse el traje de Ultraman cuando su padre se jubila. Aunque su naturaleza cruel y egocéntrica no le granjeará muchos admiradores, su perspectiva pronto cambia cuando se convierte en el guardián de Amy, una kaiju recién nacida.

Deadline tuvo la oportunidad de sentarse con Tindle y Aoshima, así como con el supervisor de efectos visuales Hayden Jones y el compositor Scott Stafford en Industrial Light & Magic (ILM) para discutir la animación.

A Tindle se le ha ocurrido la idea de esta película durante los últimos 23 años y siempre ha tenido la misma premisa básica. Pero no fue hasta que se convirtió en padre que se dio cuenta de cuán profunda debe ser la relación familiar entre Ken y Amy. “Antes de mi hija, definitivamente conocí la experiencia de ser una persona solitaria y egoísta que puede hacer lo que quiera cuando quiera”, dice. “Pero cuando llega el bebé, haces algunos sacrificios y es muy difícil”.

Aoshima también tenía una conexión personal con Ken, ya que él también es un japonés americano que se sentía fuera de lugar a una edad temprana. “Empecé a compartir algunas historias de la infancia”, dice. “Quiero decir, en ese momento podrían haber sido clasificados como algún tipo de lesión, pero mirando hacia atrás como adulto, mostró cuál fue mi viaje, y el viaje que voy a compartir con Shannon es una experiencia real y auténtica. Ayuda a darle carácter. No entraremos en detalles en la película, pero puedes sentir lo que es un dolor en el hombro de Ken”.

La idea de familia era tan profunda que Stafford decidió crear un único “tema familiar” para los temas característicos de discípulos y ramas. “Tuve que unir todo”, dice, “así que mis dos soluciones fueron unir cada tema musical y girar en torno a un tema familiar, simplemente porque todo tiene la misma estructura de ADN, y luego tuve que tener un instrumento que mantuviera la misma estructura”. es real.”

Ese instrumento era el arpa, que según Stafford era el corazón del notit y el instrumento más versátil que podía utilizar. El mejor ejemplo, dice, es la primera escena de la película, donde el joven Ken prepara ramen y mira béisbol con sus padres. “Necesitaba que la música pareciera el comienzo de una historia clásica de superhéroes, pero que también tuviera profundidad e intimidad y se sintiera como el abrazo más grande y cálido posible, porque lo quería en el momento en que lo tiraban. lastimar Para hacer eso, debes tener el instrumento más hermoso, delicado y con un sonido más íntimo, y volví al arpa no solo por su capacidad para hacer eso, sino también por su capacidad para cambiar su técnica cambiándola ligeramente. el jugador mantiene sus dedos.”

Aunque el arpa es el instrumento principal, las notas presentan sonidos de 8 bits y el guitarrista de Polyphia, Tim Henson, también grabó el movimiento. La guitarra eléctrica de Henson tenía sentido para las batallas de kaiju, pero Stafford inicialmente tuvo algunos problemas para descubrir cómo incorporar los sintetizadores de 8 bits sin sonar nostálgico. “Estaba en medio de una escena épica que funcionó muy bien con sonidos de 8 bits, donde hay todo tipo de secuencias de acción y coreografías geniales, pero algo simplemente no sale bien… ahí es donde entran los sonidos de 8 bits”. él dice. “Era la voz de Ken fallando, y Tim Henson era la voz de Ken pateando traseros”.

Ambos sonidos tenían sentido para las secuencias de acción, ya que el estilo de animación recordaba al anime o a las novelas gráficas, pero tenía su propio estilo visual debido a los efectos visuales. “Hemos estado analizando mucho diferentes estilos de peleas y tomas de anime, donde simplemente cambias el color o le das un estilo ligeramente diferente para algunas tomas”, dice Jones.

Además de las tomas de acción, Jones también dijo que eliminaría el desenfoque y agregaría manchas a la animación para imitar el estilo anime, algo completamente nuevo para ILM. “Te hacía sentir como si el movimiento fuera muy rápido, muy rápido, pero no era el tipo de desenfoque de movimiento que normalmente usamos en ILM”, dice. “Así que traes artistas que casi pueden descubrir cómo lo han hecho durante años y años y dices: ‘Está bien, te quitaremos todas las herramientas a las que estás acostumbrado y tenemos que venir’. con un nuevo conjunto de herramientas.’ Y trabajar en ILM es como tener el mejor conjunto de herramientas del mundo”.

Al trabajar con los directores, Jones y su equipo pudieron identificar nuevas formas de incorporar la estética del anime manteniendo el estilo original. “Muchas inclinaciones, muchas obscenidades, muchas referencias de anime resonantes de las que nos enamoramos”, dice. “Y al juntarlos todos, realmente podríamos crear un estilo Ultraman: en ascenso a esta imagen increíblemente única”.

Una gran parte de esta apariencia fue recrear una versión auténtica de Japón, lo cual era importante para todos los involucrados en el proyecto. “Teníamos muchos miembros del equipo que vivían en Japón o eran japoneses”, dice Tindle. “Está el Tokio que ves en las películas, que sólo se centra en lugares como Akihabara, pero queríamos darle ese matiz. Ésta es una ciudad grande y maravillosa.

Jones dice que la investigación para entender bien la ciudad ha ido mucho más allá de simplemente mirar mapas y edificios. “Netflix tenía un comité de cultura japonesa que se aseguró de que todo lo que hacíamos fuera realmente auténtico, y nos dieron pequeñas explicaciones sobre cómo es ser japonés y vivir en Tokio”, dice. “Estas son cosas importantes que los artistas pudieron brindar”. información sobre… Ciertas áreas de Tokio tienen un estilo de construcción determinado que otras, y fuimos muy cuidadosos para que cada una de ellas se pareciera al área en la que nos encontramos.

“Lo que me encanta es que algunos de nuestros artistas japoneses de Japón han compartido cómo aprendieron a entender Japón desde una perspectiva japonesa”, añade Aoshima, “porque puede que sea una ciudad en la que no están… pero en cierto modo Consíguelo… Si realmente quieres apreciar la ciudad para tener una idea adecuada de ella, entonces es una ventaja describir adecuadamente tu país de origen. conlleva peso y responsabilidad, así que creo que gran parte proviene del amor”.