Diga adiós a las viejas formas de hacer negocios televisivos y salude a las nuevas.
“Tenemos que repensar todo. El modelo de negocio que teníamos ya no existe”, afirmó Claudia Blumhkohr, de Silver Reel, panelista del Foro TV Beats de este año en el Festival de Cine Black Nights de Tallin.
“Vemos menos espectáculos. Los costos se han disparado, tenemos inflación y si estás tratando de conseguir actores de contenido, hay mucha competencia por parte de los streamers. En este momento, nuestra industria está siendo impulsada por el miedo. Tenemos que superar el miedo al fracaso”.
Y encontrar nuevas soluciones. Según Meg Thomson, directora de Globalgate Entertainment, en un futuro próximo debería haber más colaboraciones transcontinentales, así como un mayor enfoque en YouTube y TikTok, donde “la publicidad es más necesaria”, añadió el director general James Kopp. Contenido en Night Train Media.
“La idea de anunciar pañales a los espectadores que ven un programa de televisión parece irremediablemente obsoleta. También debemos orientar nuestros programas. La televisión lineal está casi muerta, por lo que todo es cuestión de convergencia. Si investigas, investigas, investigas, encontrarás estos modelos de financiación extraños, extraños y maravillosos. Es un trabajo duro, pero definitivamente no le tenemos miedo”, continuó.
Patrick Fisher, cofundador de Creativity Media y Creativity Capital, “quiere más licencias de los streamers”. Las emisoras, al igual que sus homólogas de plataformas, han visto recortes significativos en lo que encargan, señaló en un panel sobre financiación de series.
“Sabíamos que era una burbuja y sabíamos que iba a estallar”, dijo. “Me gustaría que Netflix y otros streamers no se vieran a sí mismos como un estudio de Hollywood a la antigua usanza donde tienen que contar algunas historias. Seamos realistas: son cable. Puedes ver contenido sin guión y ver la película del autor ganadora del Oscar mientras lavas los platos. Los abracé y les dije: “¿Por qué no compramos con anticipación? ¿Por qué no actuamos como solía hacerlo el cable?
Centrarse en los derechos de remake de programas y películas con un historial comprobado también es una forma de ingresar a la producción.
“Los holandeses se enteraron del programa danés ‘The Shift’ y decidieron compartir los sets. [while remaking it]. Les da a sus financiadores una mayor probabilidad de éxito, por lo que están dispuestos a apostar antes por estos programas”, dijo Thomson.
Los programas religiosos también siguen siendo una apuesta popular.
“En realidad, no sucede en Europa, sino que viajan a partes de América Latina y Asia. La religión ha vuelto y es interesante saber cuántos financieros buscan ese tipo de contenido”, dice Thompson. “Hemos visto muchos programas asiáticos que tienen valores espirituales que pueden traducirse en valores cristianos. Quizás el programa original no trata sobre Jesús, pero aún puedes rociar a Jesús en todo. Se ha rehecho “Milagro en la Cámara 7″. Puedes convertir este ‘milagro’ en el mensaje que quieras”.
Sebastien Janin (Media Musketeers) se burló de la próxima película The Prophet y dijo que las regiones de creación de contenido más pequeñas de hoy se ven obligadas a ser más creativas.
“Incluso con buenas intenciones por parte de las emisoras públicas, la única opción es acceder a la plataforma. “El Profeta” tiene un gran presupuesto y nos arriesgamos. Estoy contento con el resultado final, pero cuando pasas por este tipo de proceso, estás tomando decisiones de inversión temprano en un mercado que cambia a la velocidad de la luz. No espero un regreso a la burbuja en el corto plazo, pero si la gente adopta la tecnología y cuenta grandes historias, podría ser prometedor. “Creo que habrá más canales porque no hay una única forma de consumir contenidos”, afirmó.
Como señala Fischer: “Lo único que ha aumentado en los últimos 24 meses es la cantidad de dinero blando. El Reino Unido lanzó un fantástico crédito fiscal para el cine independiente y Alemania va a hacer lo mismo. Ahora se pueden mezclar y combinar estas cosas y De repente tendrás la mitad del presupuesto. Hace 10 años no existía tal cosa”.
La inversión de impacto es otra tendencia interesante.
“Quieren que su dinero se destine a cosas que les importan, ya sea el medio ambiente o las cuestiones de las mujeres. Creo que estos fondos son un nuevo lugar para explorar”, afirmó Thomson.
Blumhuber añadió que “los rendimientos se pueden medir de diferentes maneras… Hay rendimientos monetarios, pero también hay un impacto en las ganancias. Sólo hay que ser más específico. Puedes mostrar a los inversores que estás cumpliendo con sus expectativas”. Tienes que presentarte. Tienes que decir: ‘Tengo este gran proyecto’.
Hoy en día “hay que hacer un esfuerzo adicional para convencer a la gente de que invierta en espectáculos y proyectos”, afirmó Blumhuber. Aún así, puede ser “divertido” estudiar a la audiencia de una manera nueva.
“Nunca he estado en Facebook o Instagram, pero estoy inmerso en todo esto. Quiero entender qué está pasando y cómo podemos acercarnos a ellos para que las cosas realmente sucedan.
Además, centrarse únicamente en lo que constituye un programa “comercial” es miope, afirmó Kopp.
“La bondad siempre es buena. Baby Reindeer salió justo cuando todo el mundo decía que buscaban dramas criminales y nada más. Luego explotó en la pantalla de todos”, dijo, citando el mega éxito de Netflix como ejemplo.
