Ganó un Oscar por El paciente inglés y ganó más por The Witness, Rain Man, Cold Mountain y, en 2015, Mad Max: Fury Road, el director de fotografía australiano John Seale, que recibió cuatro nominaciones, fue uno de ellos. Principales invitados internacionales en el actual Festival Internacional de Cine de la India.
En una clase magistral el sábado, analizó varios aspectos de la cinematografía y de la industria cinematográfica en general. Los temas van desde trabajar con actores hasta su preferencia como operador de iluminación, hasta el uso de múltiples cámaras y asegurarse de abordar cada película como un desafío nuevo y diferente.
Sus descripciones de los inicios de su carrera en televisión, su trabajo con presupuestos bajos y el éxito de los cineastas australianos en la década de 1980 fueron a la vez un feliz viaje al pasado e instructivo para las personas que trabajan fuera de la zona de confort del sistema de Hollywood.
“A principios de la década de 1960, la industria cinematográfica australiana era nula. No había ninguna industria cinematográfica de la que hablar. Hubo alguna que otra película estadounidense que podría haber llegado a Australia o el Pacífico. En aquel entonces era principalmente televisión. “Después de un año en Sydney, me uní a la Australian Broadcasting Corporation, una estación de televisión administrada por el gobierno, y comencé un aprendizaje de siete años, ya que no había escuelas de cine.
“Teníamos una organización central de 26 operadores. [used] para todos los aspectos de la programación televisiva, desde noticias contundentes sobre cuestiones rurales y agrícolas hasta documentales de televisión, artes y música. Recibí largas conferencias sobre cómo alinear una cámara para carreras de caballos. Suena tonto, pero estos son pequeños consejos invaluables sobre cómo capturar lo mejor de la situación con la cámara.
Unos cuatro años después, ABC decidió empezar a producir dramas de 50 minutos. “De repente íbamos al interior del país con actores y una gran cámara de 35 mm y me enamoré”, dijo.
Al decidir centrarse más en el cine, Seale se convirtió en autónomo. Era una época en la que la industria disfrutaba del éxito de las noticias.
“La industria cinematográfica australiana floreció y grandes directores como Philip Noyce y Peter Weir comenzaron a hacer películas escritas en australianos en Australia y ganaron reconocimiento mundial”.
Seale fue el director de fotografía de la película Picnic at Hanging Rock de Weir de 1975. Dijo que aprendió mucho de la “sorprendente” atención de Weir a los detalles emocionales. “Convirtió una historia simple sobre chicas que desaparecieron en una montaña en una película compleja y maravillosamente emotiva.”
Seale dice que no le impresionaron los estadounidenses que llegaron a Australia con ideas formuladas sobre planos amplios, medios y primeros planos o qué luces usar.
“¿Por qué lo necesitas? [use that] ¿sistema? Esas primeras películas en Australia ganaron grandes premios internacionales”, dijo. Sin embargo, Seale viajó a Estados Unidos con Weir en 1985 para filmar The Witness, película que ganó numerosos premios de equipo.
“Nos gustó la forma en que trabajaron los australianos. Nada era demasiado problema. No hubo ningún drama. Fue como, “Oh, ¿quieres hacer esto? Está bien, dame 10 minutos. Puedo manejarlo. Y como las películas australianas no pueden pagar horas extras, tuvimos que conseguir [given] cerveza fría al final del día para hacer dos horas [extra]”.
“Lo que aportamos al sistema estadounidense fue el respeto por el presupuesto y el calendario, lo que creo que ayudó a muchos australianos. [succeed]. Una actitud ante el aprendizaje y la vida que aún mantenemos en cierta medida. [means that] “Hay muchos australianos que trabajan ahora en Estados Unidos, a través de Asia y Europa”.
