Cuando el director de fotografía polaco Michal Dymek leyó por primera vez el guión de The Needle Girl, ganadora del Gran Premio Camerimage de este año, dijo que inmediatamente vio las escenas en su espejo: las imágenes oscuras y sombrías de un barrio pobre danés. Durante la Primera Guerra Mundial, los trabajadores de las fábricas explotadoras se inclinaban sobre máquinas chirriantes.
Vio composiciones cinematográficas clásicas que representaban espacios claustrofóbicos que se derrumbaban en los que quedaban atrapadas personas desesperadas.
“Fue asombroso, poderoso, como el mejor guión que he leído”, dice Dymek. Supo inmediatamente que la película tenía que ser en blanco y negro, afirma. “Quería construir una máquina del tiempo. Sólo conocemos esa época por fotografías en blanco y negro, así que tuvimos que capturarla.
Cuando la producción se convirtió en un proyecto de Dinamarca, Suecia y Polonia durante el período de preparación de dos años, dice Dymek, se decidió que la lente Leica Hugo ayudaría a crear las distorsiones del vidrio antiguo para mantenerse fiel a las imágenes de archivo de principios del siglo XX. siglo. la vida de los trabajadores gobernada por capitanes de la era industrial.
Y las condiciones desfavorables creadas, por supuesto, podrían dar lugar a la historia de un asesino en serie que prometió ayudar a las mujeres con hijos.
Dirigida por Magnus von Horn y Line Langebeck Knudsen, The Needle Girl se basa en hechos reales de uno de los capítulos más oscuros de la historia moderna de Dinamarca y cuenta la historia del viaje de Caroline, trabajadora de una fábrica textil, hacia peligros cada vez más profundos. él lucha duro para mejorar su vida.
“aguja niña”
Cortesía de Lukasz Buck
Después de trabajar con Dymek von Horne en “Sweat”, una historia de 2020 sobre la obsesión y los mitos de las redes sociales, sabía que los dos encontrarían un lenguaje visual para representar las fuerzas siniestras que una vez más se acercaban, dice.
Para capturar el mundo sombrío y decadente de Caroline, interpretado con notable fuerza silenciosa por Vic Carmen Sonne, Dymek recurrió a localizaciones no lejos de la escuela de cine de Lodz donde estudió. Sabía que allí, en contraste con la Copenhague limpia y fluida de hoy, las ciudades todavía estaban “torcidas, rotas y rotas” como la ciudad danesa de hace un siglo.
Para el interior oscuro y melancólico de la fábrica, la casa en la que vive Caroline y las habitaciones encima de la pastelería que contienen su verdadera naturaleza malvada, Dymek y van Horne tienen control total sobre los espacios decididos en los decorados construidos por l. “Este lugar debería ser estrecho, donde la gente esté hacinada y no pueda moverse, donde no haya luz ni aire”, dijo el director de fotografía.
Disparar con el Arri Mini LF utilizando un sensor de color les permite usar filtros en imágenes en blanco y negro para ayudar a gestionar el espectro de tonos de piel y sombras, dice Dymek.
También querían que el mundo se sintiera “desagradable” y oliera a sudor, humo y vapor.
El ritmo de la historia sería constante y formal, dice Dymek, con tomas estáticas y tomas largas, los actores cruzando escenas en homenaje al cine polaco de la Nueva Ola, pero, agrega, “no quería dogmas. Así que sigues tu instinto: corte cuando necesite cortar, retenga cuando necesite sostener.
Y lo que es igualmente importante, dice, “dejar que los actores controlen la cámara”.
Los estados de ánimo siempre cambiantes de Sonne, que oscilan entre la esperanza, el miedo y la desesperación, a menudo con el más mínimo gesto visto en un plano amplio, un cambio repentino en la luz y, a veces, un dolor intenso caracterizado por la sobreexposición durante los brotes, dice Dymek.
Al mismo tiempo, la cámara es tan limitada como la vida de Caroline, con movimientos mínimos, a menudo obligados a evitar que el siglo XXI entre en encuadre.
La ambientación de la diseñadora Jagna Dobesz evoca la época, permitiendo al público sentir la pobreza de Caroline y al mismo tiempo sentir el aire fresco de las oportunidades fugaces en su vasta riqueza.
Trabajar en estrecha colaboración con los espacios y la luz que hay en ellos fue una parte importante del trabajo, dice Dymek. “Cualquier pared que fuera blanca se pintó inmediatamente”, recuerda, por lo que el tono de piel de Caroline es siempre el tono más claro de la escena.
Como la villana Dagmar, basada en el infame asesino en serie de Copenhague, Trine Dyrholm tiene un personaje diferente y más complejo, dice Dymek, y un enfoque más técnico que Sonne, quien abraza la improvisación ante la cámara. Esto permitió a los realizadores coreografiar cuidadosamente sus acciones mientras el asesino de su tienda de dulces crea sus trucos mortales.
Inspirándose en clásicos del drama oscuro, desde La lista de Schindler hasta A sangre fría y el expresionismo alemán, Dymek y von Horne buscaron rendir homenaje a una obra maestra que viaja a lugares de locura, dice, para crear horror psicológico. “Chica Aguja”.
Y el paisaje sonoro surrealista y vibrante creado por Kim Dalum, Morten Pilegaard y Oskar Skriver añade una capa propia del equipo, poniendo un nuevo sello en las convenciones establecidas.
Al reflexionar sobre el proceso de filmación, Dymek dice: “Creo que esta película es un tributo a la forma en que los maestros nos enseñaron a pensar sobre el cine”.
