El niño estará bien. Con una visión inteligente (¿qué debe hacer una niña cuando su vida hogareña se desmorona?) y su corazón en el lugar correcto, ella es el padre en Spellbound, una animación para PC directa a Netflix que no todas las madres son buenas. Si la película es transparente sobre su premisa desde el principio, en lugar de enterrar la explicación -como una vuelta de tuerca al mundo real- casi hasta el final.
La película tiene lugar en el reino fantástico de Lumbria, donde una pareja real está maldita. El rey Solon (Javier Bardem), que alguna vez fue un gobernante sabio, ahora es un monstruo azul mudo; aunque es una linda versión de dibujos animados de la criatura del tamaño de un rinoceronte, una criatura parecida a un perro, encantadoramente silenciosa y fácilmente distraída, tiene una personalidad similar. Su esposa, la reina Ellsmere (Nicole Kidman), sufre la misma aflicción. Atrás quedó la vistosa matriarca, reemplazada por un dragón verde hinchado con plumas rosa flamenco, cuernos dorados y alas ridículamente pequeñas.
“Spellbound” sigue la transformación de la pareja desde la perspectiva de su talentosa hija adolescente, la princesa Ellian (Rachel Zegler), quien canta “My Parents Are Monsters” desde el principio. Es una forma inteligente de resolver el problema: puedes pensar que estás en mal estado, siendo irrazonable o descuidado por tus tutores, pero los padres de Ellian son peores que eso (como “verdaderos monstruos”). Durante el año pasado, ha estado lidiando con la carga injusta de poner excusas y limpiar los desastres cuando sus hombres no trabajan.
En este punto, si te tapa los oídos y te concentras en las imágenes brillantes y burbujeantes, podrías pensar que estás viendo una película de Disney. Y si cierras los ojos, la música (del ocho veces ganador del Oscar Alan Menken) te convencerá de que lo que estás escuchando es una película de Disney.
De hecho, “Spellbound” es el segundo largometraje de Skydance Animation, un estudio que ha demostrado su eficacia desde que John Lasseter le pisó los talones a Pixar. “Spellbound” marca una marcada mejora con respecto al debut ocasionalmente pegadizo de Skydance en 2022, “Luck”, porque parece que fue hecho por House of Mouse.
La apariencia se llama ‘Enredados’, la sensación es más ‘La Bella y la Bestia’, lo que resulta en esta sensación extrañamente cercana pero no del todo, pero al final el resultado no funciona. Aún así, puedes ver lo que están buscando: es una lección educativa que es más relevante para los niños de hoy que las películas de princesas anteriores, y la música es bastante fuerte (especialmente el tema principal, “The Way You’ve Been”), puede verse una y otra vez. Resuelva el problema de que la película no se revele hasta que sea demasiado tarde.
La visión del proyecto pertenece a Vicky Jensen, conocida como una de las dos directoras del Shrek original. Aquí, aporta un enfoque más reverente pero moderno al género de los libros de cuentos animados, al mismo tiempo que regresa a sus raíces, o al menos a su resurgimiento, de las películas animadas dibujadas a mano de Disney que se remontan a La Sirenita y rinde homenaje a través del segundo capítulo dorado. edad. A “Hércules”. Fue Menken quien equiparó esos “nuevos clásicos” (literalmente antiguos para el público objetivo de la película) con canciones al estilo Broadway.
Todas esas películas eran musicales, y Spellbound habría dibujado algunas de sus propias melodías si hubiera debutado en la pantalla grande en lugar de en streaming (donde “Luck” se vendió a Apple TV+, que es la película exclusiva de Netflix). La forma en que Jenson presenta la historia, tradicionalmente el primer acto, que conduce a la condenación, ahora está fragmentada a lo largo de la película, y el más fuerte de estos recuerdos aparece en la mejor canción nueva de Menken, The Way Things Were. Antes” (letra de “Enredados” de Glenn Slater).
Aproximadamente media hora después de iniciada la película, una gota de agua cae sobre las cuerdas expuestas de un piano roto aplastado durante una de las batallas de Solon y Elsmere. Toca la misma cuerda cinco veces y luego, cuando Ellian pasa, una serie de gotas tocan seis notas diferentes: una introducción sutil, casi al estilo de Studio Ghibli, a este número emocional. Zegler, que interpreta y canta en un papel complejo (donde las películas de Disney suelen tener dos voces), eleva la película en su momento más mágico, que se siente inseguro en la primera escena, pero que ahora llama la atención: Ahora lo reconocemos. por qué Ellian emprende un peligroso viaje para revertir la maldición.
Tituss Burgess y Nathan Lane interpretan a los Ancianos del Sol y la Luna, que se leen como una especie de cruce entre monjes misteriosos y pistoleros benévolos, y tienen la amabilidad de dejar una llave encantada que hace que los primeros pasos de Ellian sean un poco más fáciles. Acompañada por su adorable mascota Flink (una criatura morada parecida a un hámster con ojos grandes y apetito por los insectos), Ellian es perseguida por un par de ministros de Lumbría, el consejero del castillo Bolinar (John Lithgow) y la beligerante Nazara (Jennifer Lewis). . hace. ) – planeaba derrocar al rey y a la reina y reemplazarlos por una reina.
Debido a un error de cálculo mágico, Bolinar y Flink cambian de cuerpo, lo que proporciona algunos de los momentos más divertidos de la película, así como un número deliciosamente tonto, “I’m Used to It”, en el que a Lithgow le entusiasma la idea de comer gusanos. proporciona. (¿Podría este año proporcionar una rima aún más divertida que “Tengo que decir que esto es asombroso. ¿Cómo viví toda mi vida sin larvas?) Monsterizar a los padres de Ellián y devolver a Bolinar a su cuerpo original.
Sin un villano tradicional, la película se basa en algo llamado “oscuridad”, aquí descrito como un tornado de emociones negativas que puede destruir incluso a Ellian, de mentalidad positiva. En lugar de estropear lo que todo esto significa, confíe en que la explicación final sea inteligente y ofrezca lecciones útiles sobre cuánto control (o incluso esfuerzo) pueden asumir los niños cuando se enfrentan a cambios familiares dramáticos. En última instancia, el giro más radical que da Jenson a la tradición de los cuentos de hadas es la creencia de que “ser feliz” no es tan útil como dar ejemplo de cómo superar la infelicidad.
