A juzgar por las caras de sorpresa de los compradores y vendedores europeos que asistieron al reciente American Film Market en Las Vegas, las elecciones estadounidenses no resultaron como esperaban. La reacción más común en el Palms Casino, donde se llevó a cabo la conferencia matutina, fue “WTF” (o alguna variación de eso) y la necesidad de tomar el vuelo a casa.
Cualesquiera que sean los pensamientos de Donald Trump al otro lado del Atlántico, el nuevo orden político
Una bendición para las industrias creativas europeas, que han florecido gracias a incentivos respaldados por el gobierno y un éxodo de talento estadounidense al continente.
En todo caso, los resultados electorales reflejan un cambio en la forma en que se percibe a Estados Unidos en el extranjero, lo que ha convertido a Europa en una tierra de oportunidades para el talento.
“Durante mucho tiempo, Estados Unidos ha sido visto como un ideal, un modelo de lo que puede ser una sociedad: abierta, libre, inclusiva, donde los artistas y el arte pueden florecer”, afirma el ejecutivo cinematográfico estadounidense. “Recientemente, y con este importante giro de los acontecimientos, Estados Unidos se ha sumado a las filas de países que se sienten menos cómodos y menos cerrados”.
Los costos de producción disparados y la falta de incentivos (más las repercusiones de la pandemia y el doble golpe de Hollywood) han hecho que las producciones estadounidenses se trasladen en masa a Europa -donde los países están aumentando agresivamente sus créditos fiscales- o al Qit en busca de financiación. para
Raffaella Leone, cuyo Leone Film Group respalda plenamente la próxima película de James Gray, Paper Tiger, protagonizada por Adam Driver, Jeremy Strong y Anne Hathaway, dice: “Es increíble que pudiéramos producir para nosotros hace unos años. Película americana. Se puede hacer hoy”.
Los cineastas estadounidenses están recurriendo al mercado europeo no sólo en busca de exenciones fiscales, dice, sino porque ofrece más “libertad creativa”. Por ejemplo, los directores pueden trabajar con escritores que no pertenecen a gremios importantes.
Las políticas proteccionistas de Trump pueden hacer de Europa un destino más atractivo en otros sentidos. Si el nuevo presidente impone aranceles, es probable que el dólar siga fortaleciéndose frente a la libra y el euro, lo que provocará mayores costos de fabricación en Estados Unidos.
“De repente hace que la industria creativa en el Reino Unido y Europa parezca más barata”, dice Henry Birkbeck, experto legal en cine de Reed Smith, que ha trabajado en la financiación de programas como Peaky Blinders y Gangs of London.
“Para muchos cineastas independientes estadounidenses se ha vuelto demasiado caro rodar en Estados Unidos, lo que significa algo políticamente, porque ya no pueden mirar críticamente a su propio país.
Lo es”, dice Charles Gillibert, que está produciendo el debut como directora de Kristen Stewart, Water Timeline, rodada en Letonia y Malta; y Padre, madre, hermana, hermano, de Jim Jarmusch, se rodó principalmente en Irlanda y París.
Elsa Huisman, fundadora de la gestora francesa Studio 112, entre cuyos clientes se incluyen Justine Triet, Ladge Ly y Rebecca Zlotowski, dice: “Desde el punto de vista de los cineastas e incluso de los productores independientes, al menos en el cine de autor, definitivamente lo es. Este gobierno tiene una gran preocupación por ser financiado o producido por Estados Unidos. Al otro lado del Atlántico, “Europa sigue siendo un bastión de diversidad cultural, libertad de tono y tema, y una apertura que permite todo”, dice.
Un ejecutivo cinematográfico británico cree que el regreso de MAGA al poder inspirará a los productores y artistas “de izquierda” que trabajan en el Reino Unido a hacer su estancia más permanente.
Por el contrario, muchos productores europeos que hicieron películas en Estados Unidos lucharon con esta
reglamentos que rigen los sindicatos que representan a varios miembros de la tripulación. David Atlan-Jackson, director de contenidos, Vuelta Group (cuya cartera incluye la productora Telepool en Alemania)
y Playtime en Francia) recuerda un incidente durante la producción de Still Alice en Nueva York.
Su estrella, Julianne Moore, le preguntó a un miembro del equipo si podía ver una escena que acababan de filmar y fue rechazada. “Tuvimos que contratar a otra persona para que rebobinara porque era sólo para presionar el disco, no para rebobinar”, recuerda Atlan-Jackson.
En Estados Unidos, Georgia tiene el programa de crédito fiscal más generoso, pero también hay fabricantes europeos.
Furioso con el estado por el liderazgo conservador y las restricciones al aborto. “Talento
Ten miedo – dice Atlan-Jackson.
Hollywood ya no es el único juego disponible. Las películas y los programas fueron las principales exportaciones culturales de Estados Unidos, pero otros países produjeron éxitos que rivalizaban con todo lo que producían los grandes estudios.
Cada vez más, los servicios de streaming invierten en contenidos fuera de Estados Unidos con gran éxito.
A pesar de que programas en idiomas distintos del inglés, como Lupin y Squid Game, están atrayendo a grandes audiencias.
sus subtítulos.
Además, el dominio de Hollywood sobre la taquilla internacional está menguando. y los estados unidos
Reducción de producción tras la pandemia y dos huelgas, en torno a la industria local.
el mundo llenó el vacío con películas originales. Francia, por ejemplo, ha demostrado su capacidad para producir éxitos de taquilla internacionales como El conde de Montecristo, producida por Pathe con un presupuesto de menos de 50 millones de dólares, y superó a grandes éxitos de Hollywood como Inside Out 2 en los cines locales. El Conde de Montecristo recaudó más de 100 millones de dólares incluso antes de su apertura en Estados Unidos y otros mercados importantes.
Ardavan Safoi, director general de Pathé Films, afirmó que toda la colección de películas de presupuesto medio que alguna vez se hicieron en Hollywood en los años 1990 y fueron “financiadas en parte por europeos en un modelo de preventa” ha desaparecido. “En este nuevo mundo”, afirma, “los estudios europeos tienen la oportunidad de reinventar estos modelos” y ayudar al cine independiente.
Sin embargo, Hollywood todavía mantiene una ventaja sobre Europa en la búsqueda de artistas emergentes.
“Ya sean agentes o productores estadounidenses, viajan a los principales festivales y rápidamente detectan talentos europeos en escritura, dirección y actuación en todo el mundo. Lo hacen mejor que nosotros”, afirma Safai. “Ahora nos corresponde a nosotros construir esas relaciones y no dejar que se roben el talento de Europa”.
Nick Vivarelli contribuyó a este informe.
