ALERTA DE SPOILER: Esta historia analiza los puntos principales de la trama, incluido el final de “Emilia Pérez”, se transmite actualmente en Netflix.
La imagen atemporal de Randy Robinson y Catherine Deneuve en El luchador de Mickey Rourke fue la inspiración para el personaje principal de Emilia Pérez de Jacques Audiard.
La película sigue a Emilia (Carla Sofia Gascón), una siniestra líder de un cartel que le pide a la abogada Rita (Zoe Saldana) que se someta a una cirugía de afirmación de género para fingir su propia muerte y finalmente vivir una vida real mientras su yo real pide ayuda para transferirse. Gascón confiaba en poder desempeñar ambos roles en la transición, lo que planteó un gran desafío para el equipo técnico de Emilia.
Cuando el público conoce a Emilia por primera vez, el personaje es un temible narcotraficante cuya inclinación por matar inspira una sensación de pavor. “Manitas sólo intenta sobrevivir y salir adelante en la sociedad”, explica Gascón. “Todo lo que tenía que hacer era fingir ser algo que no era. Se ahogó en lo más profundo de su oscuridad, quedó atrapado aquí y no pudo salir.
Cuando el público lo conoció por primera vez, el rostro de Gascon tenía que parecer lo más masculino posible, por lo que la supervisora de maquillaje Julia Floch Carbonel trabajó con el maquillador de efectos especiales Jean-Christophe Spadaccini para experimentar diferentes narices, pieles dañadas y peinados. “Necesitábamos una Emilia anterior a la transición que diera miedo”, dice Carbonell. “Miré a Mickey Rourke en The Wrestler y mi inspiración. [had] un tipo de rostro que luchaba con las manos desnudas, pero que al mismo tiempo conservaba su propia coquetería y decoración: tatuajes, pelo largo, cejas finas, dientes de metal. Al final, el equipo realiza prótesis de nariz y mandíbula, mejillas y cicatrices de acné, así como tatuajes faciales para el aspecto final.
La diseñadora de vestuario Virginia Montel vistió a Emilia con un chándal de terciopelo azul antes de su transición. “La tela es delicada, las joyas están en la cara y el cabello es largo: revela un lado femenino de Manitas, que sólo se expresa a través de los códigos de masculinidad que crecen”, dice Montel. “El uso del azul, el blanco y el terciopelo hace que Emilia sea más sofisticada antes de la transición. El color es atrevido y distintivo y la tela destaca en contraste con su entorno. Y añade: “Conocemos al personaje después de la transición. surgió de la necesidad de asegurarnos de que no fuera así”.
La transición de Emilia abre una nueva página en la vida de la heroína. La película avanza cuatro años y Emilia reaparece en Londres, donde Rita organiza una cena de negocios. Emilia es otra invitada, pero Rita no la reconoce hasta que inicia una conversación sobre ser de México.
“Es un hombre que continúa demostrando su valía. No puede dejar de fingir ser algo que no es”, dice Gascón sobre Emilia, explicando que Rita es la única persona con la que se siente libre de estar. “Está jugando con ella en esa escena. [Rita]y se revela. Pero no creo que sea porque simplemente esté tratando de recuperar a sus hijos, es porque quiere ser elogiada.
Zoe Saldaña (como Rita Moro Castro) y Carla Sofia Gascon (como Emilia Perez) en Emilia Perez.
Cortesía de Netflix
En cuanto a su apariencia, el maquillaje post-transición de Emilia acentuó la suavidad de la gascona. Carbonell dice: “Jacques se inspiró en el ícono francés Catherine Deneuve. Quería una belleza clásica femenina para Emilia. Alejándose de la estética morena, Romain Marietti imaginó esta peluca larga y ondulada de suave color rubio ceniza para Carla. Con menos contraste de color, podría haber aclarado el maquillaje de Emilia y dejar brillar gran parte de su belleza natural.
La paleta de maquillaje de Emilia estaba llena de colores beige, caqui, amarillo, marrón y melocotón. “Intenté evitar el rojo en la medida de lo posible porque el pelo rubio ya cambia nuestra percepción de su color”, añade Carbonell, explicando que el rubio hace resaltar al rojo. La única excepción es una gala de recaudación de fondos más adelante en la película, donde Carbonell usa lápiz labial rojo mate brillante para combinar con el vestido de Saldana en el escenario, “pero también para expresarlo. [Emilia’s] Las palabras son fuego.”
A medida que Emilia se siente más segura y femenina, Montel señala que sus joyas son más sofisticadas y acentúan su escote sin sobrecargar su vestido. “Emilia es una socialité inspirada en una mezcla de Catherine Deneuve y estrellas italianas vestida de negro clásico”, dice Montel. “No puede arriesgar su primera impresión. Ahora es una mujer más educada de lo que sugiere su entorno; se supone que aprendió, o la licencia poética de la película lo permite.
Después de la transición, el cabello rubio de Emilia siempre está de moda y facilita el uso de colores, estampados y sedas. Montel explica: “Jacques sugirió que buscáramos suavidad y le agregamos elegancia. Cuando apareció por primera vez, Emilia era elegante, apropiada para este elegante restaurante de Londres.
Después de Londres, Emilia implementa un plan para reconciliarse con sus hijos y contrata a Rita para que la ayude a regresar valientemente a México. Allí, Emilia se adentra en su vida pasada y abre La Lucecita, una organización que ayuda a localizar a víctimas de asesinatos vinculados a los cárteles de la droga. Su silueta se vuelve más sencilla y viste pantalones y blusas de seda. “Él conoce y respeta a las personas que vienen a buscar a los desaparecidos. Al igual que Rita, no quiere exagerar; Ambas son mujeres inteligentes que saben adaptarse a la situación”, dice Montel, señalando que se inspiró en las mujeres mexicanas adineradas y en los íconos del cine francés e italiano, que la propia Emilia modeló.
“Surge del deseo de ayudar a los demás, de ayudar a la comunidad que te rodea”, dice Gascón sobre la decisión de Emilia de formar la organización, a pesar de que su esposa Jessie (Selena Gomez) y sus hijos son a quienes más quiere y quiere ganar. . “No se atreve a dar este paso porque tiene miedo al rechazo. Por eso sigue fingiendo que busca el amor de los demás, porque le resulta imposible.
Al final de la película, Emilia tiene un momento con Jesse. Durante el número musical “Perdóname” (durante el rodaje), Emilia canta su confesión y revela quién fue alguna vez, dejando a Jesse perplejo. No es el momento ideal para dar la noticia, pero Emilia sabe que podrían morir y lo que sucede está fuera de su control. Entonces aprovecha su última oportunidad para admitir quién es y que ama a Jessie.
“Se disculpa por todo lo que pasó, lo siente, y nunca quiso lastimarla de ninguna manera, y realmente quería darle un tipo de vida diferente”, dice Gascón, explicando las intenciones de Emilia en los últimos momentos.
Reflexionando sobre el arco del personaje, Gascon añade: “Veo a este personaje como alguien que nunca habría hecho estas cosas terribles para convertirse en la Madre Teresa. Manitas pretendía ser un narcotraficante. Realmente no lo veía como una persona terrible”.
Carla Sofía Gascón como Emilia Pérez en Emilia Pérez.
Página 114 – POR QUÉ NO UNA PRODUCCIÓN – PATHÉ FILMS – FRANCIA 2 CINÉMA
