Vittoria, la historia de una mujer que intenta adoptar una niña, es la tercera película de los codirectores Alessandro Cassigoli y Casey Kauffman. La película estuvo con Kauffman en el Festival de Cine de El Cairo, donde se proyectó en competencia internacional. Diversidad.
¿Cómo empezaste?
Siempre quise ser fotoperiodista. Trabajé como reportero individual para Al Jazeera. Mi compañero de dirección, Alessandro, era cineasta y trabajó en documentales en Berlín. Éramos buenos amigos de Florencia, donde en parte crecí. Me estoy cansando de la televisión. Hubo tantas historias que no pude capturar porque no eran de interés periodístico. Ambos volvimos a Italia porque nuestros padres estaban muriendo al mismo tiempo. Una extraña coincidencia.
Rodamos el documental “Butterfly” (2018) sobre Irma Testa, la primera boxeadora italiana que acudió a los Juegos Olímpicos. Es de un pequeño pueblo al sur de Nápoles. En Butterfly conocimos a uno de los personajes secundarios de este pueblo, que se convirtió en el tema de California (2021), nuestro primer largometraje narrativo. Fue una mezcla. Pero éticamente nunca lo llamarías documental. Era un director y había una puesta en escena. Y nuevamente, el mismo mecanismo, conocimos al personaje secundario de esa película y conocimos su historia personal, y se convirtió en el personaje principal de esta película: “Vittoria”.
Vittoria, de Alessandro Cassigoli y Casey Kauffman, es la historia de una mujer que intenta adoptar una niña.
¿Este fue entonces tu segundo documental híbrido?
Este no es un documento híbrido: es una película con guión. Todo el guión está basado en la historia de esta familia. No hay acontecimientos de la vida real ni momentos inesperados. Sólo las personas reales reviven sus experiencias.
¿Qué pasa si la gente real no puede actuar?
Teníamos una ventaja. Ya habíamos trabajado con el personaje en la película anterior y lo amábamos, pero toda su familia tuvo que trabajar también. Marilena es peluquera y su marido Gennaro es carpintero. Este mueble de madera de su salón se ha roto con los años y ella siempre se queja. Está en su vida: ya existe. Lo llevamos a una habitación, a otra, le explicamos la historia y la filmamos con nuestro iPhone. Cuando miramos, fue una reacción inmediata. También funcionó perfectamente. Fue increíble.
¿Cómo usaste el guión?
Marilena y Gennaro nunca aprendieron las líneas y nunca leyeron el guión. El guión trataba más de determinar hacia dónde se dirigía la película. Incluso los diálogos están escritos. Pero hablan dialecto napolitano. Literalmente no podemos escribir en su idioma. Su dialecto es denso.
¿Hubo algún desacuerdo sobre sus interpretaciones? ¿O entre ellos?
Alguno. Hay libertades creativas. Por eso la formación era tan importante. Podrían contarnos sus problemas y luego podríamos darle un presupuesto. Si no entendieron lo que escribimos, tal vez no vieron el mundo de esa manera en absoluto. Luego volvimos. Siempre adaptamos el guión en base a esos ensayos.
La adopción se ha convertido en un fútbol político en Italia. ¿Hiciste conscientemente una película política?
No tenía conocimiento de adopción internacional. Realmente se trataba de conocer a esta mujer que seguía este impulso irracional. Su padre muere y tiene un sueño en el que le trae una niña y no puede sacársela de la mente. Va contra su familia y sus instituciones. Ella no es la titiritera del mundo de la adopción: una pareja que no puede tener hijos. Es un deseo egoísta que se convierte en espíritu de acoger al otro. Si fuera ficción y pasara por todos los laboratorios de escritura de guiones, dirían: “Necesitas hacer que tu personaje sea más comprensivo”. Lo hemos discutido, pero es una persona real. No puedes convertir a estas personas en algo que no son.
¿Cuál fue su reacción cuando vieron la película?
Les encantó. Sólo están gritando. Y para ellos, asistir al Festival de Cine de Venecia era el sueño de un carpintero y peluquero de Nápoles. Pero la película en sí fue una experiencia poderosa que lo reformuló todo. En algunas escenas intensas, parecía que finalmente estaban usando la cámara para decir lo que querían decirle a la otra persona.
¿Qué sigue?
Otra historia de la ciudad. Se trata de un joven cuyo trabajo le lleva de Francia a Nápoles. Pero creo que este estilo de película se puede aplicar muy bien a algunas situaciones de Oriente Medio. No quiero generalizar, pero creo que algunas características nacionales son relevantes.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
