David Puttnam sobre ‘Discovering Alan Parker’, ‘Getting Ready’ y la famosa frase de James Dean de ‘East of Eden’

Durante un breve período, entre 1982 y 1986, se produjo un notable resurgimiento del cine en Gran Bretaña. Cuatro películas: Carros de fuego (1982), Gandhi (1983), Los campos de la muerte (1985) y La misión (1986) ganaron un total de 19 premios Oscar, incluido uno de dos años como mejor película. Todas las películas, excepto Gandhi, fueron producidas por David Puttnam.

Hasta la fecha, varias figuras están asociadas al resurgimiento del cine nacional. El guionista de “Carros de fuego”, Colin Welland, dijo la famosa frase: “Los británicos vienen” en su discurso en el Oscar. Putnam estaba en el radar del Hollywood británico. Fue nombrado director ejecutivo de Columbia Pictures en 1986 y fue el primer y único extranjero en formar parte de la junta directiva de la MPA.

Nombrado Caballero en 1995, Puttman terminó su carrera cinematográfica en 1997 a la edad de 56 años y fue nombrado compañero vitalicio. “Cuando terminé ‘Memphis Belle’, supe que nunca iba a hacer una película mejor que las películas que había hecho”, explicó. Diversidad. Nombrado miembro de la Cámara de los Lores del Reino Unido en 1997, ha dedicado su vida al activismo, tanto en educación como en medio ambiente.

A 27 años de dejar la industria cinematográfica, David Puttnam asistió al Festival de Cine Europeo en Sevilla, España, donde impartió una Masterclass en el Arte de la Producción ante un público lleno de productores, directores y estudiantes, algunos de los cuales recientemente lo saludaron con aplausos. . .

La clase magistral, moderada por Variety, se basó en una conferencia, que se llevó a cabo con una mezcla única de energía, anécdotas, seriedad de propósito, autodesprecio y una sonrisa alegre. 10 Él entiende lo que dice, la vida y las películas de David Puttnam.

aún no ha terminado

A los 83 años, Puttnam se desempeñó como presidente del jurado principal del concurso en Sevilla, impartió una segunda clase magistral sobre el uso de la música en el cine y, junto con su compañero del jurado Jeremy Irons, impartió “El arte de crear una película icónica”, The Mission. un discurso sobre el tema. estrellado Muchas personas de la edad de Putnam habrían tenido problemas con un tercio de esa carga de trabajo. Pero pocas personas han trabajado tan duro y durante tanto tiempo después de dejar la escuela a los 16 años. Vinimos al mundo para mejorarlo, dice. Su sitio web enumera 2 puestos directivos y 11 puestos en su currículum, casi todos ellos en educación. El festival de Sevilla fue definitivamente un mejor lugar ya que su foro de la industria en vivo, Frame, atrajo a oradores de alto perfil de España, lo que resultó ser uno de los aspectos más destacados del festival.

Y la pasión y la fe permanecen

“Si entendemos bien nuestras historias, si continuamos entendiendo bien nuestros valores, el goteo, goteo, goteo, goteo de las buenas películas hará que las personas sean más fuertes, más conectadas y más en sintonía con la generación que son”. “Es parte de ello”, dijo Puttman, quien actuó en la pantalla en Sevilla. Su clase magistral en “Killing Fields” terminó con “Imagine”. Cuando su canción apareció en la banda sonora, Puttnam se sentó en el escenario de Sevilla, con la cabeza inclinada, visiblemente moviéndose, su pie derecho al ritmo de la música.

David Puttnam: Orígenes

“No comencé como productor de cine, comencé como audiencia”, dijo Puttnam a la pantalla, sosteniendo una diapositiva de sí mismo con su uniforme escolar de 12 años, mirando una película con la boca abierta. Junto a él golpeaba al joven y atlético Alan Parker. “Me encantaban las películas americanas”, admitió en Sevilla cuando era niño. Cuando se mudó a Estados Unidos en 1986 para convertirse en director ejecutivo de Columbia Pictures, dijo que se sentía como si hubiera vuelto a casa.

Pero su influencia aumentará

Dice que cuando tenía 15 años, le impactaron las palabras de James Dean cerca del final de East of Eden, de Cal Trask, un hito en el cine liberal de Hollywood de los años cincuenta: “Un hombre tiene una elección, y esa elección le convierte en un hombre”. Todavía hablando DiversidadComo joven cinéfilo, Puttnam dijo que su camino a Damasco fue una noche viendo películas neorrealistas italianas en el Cine Nacional de Londres. “Sigo pensando que el neorrealismo es el movimiento más importante que jamás haya existido”, dijo. Diversidad. Algunas de sus películas, como Hometown Hero, beben profundamente de este pozo.

Maestro de las películas cruzadas

Una carrera en publicidad a mediados de los años 60 también le enseñó marketing, dice. Diversidad. Estas influencias tan diferentes ayudan a explicar las brillantes películas de Puttnam, como las ambiciones, la conciencia moral, los ideales (a menudo muchos de ellos) y el sentido de un punto social o cultural del público de Hollywood, al menos a primera vista, común en Europa. película. No es casualidad que muchos de ellos sean también hechos reales, o al menos inspirados en hechos históricos, lo que le da a la trama su originalidad, especialmente en The Killing Fields, y la relevancia del tema. “¡Intenta captar el espíritu de la época!” Putnam llamó a Sevilla.

cuentos de hadas modernos

Lo que los separa es la conciencia moral. Por un lado, Carros de fuego, Los campos de la muerte y La misión (1986) son historias de héroes morales ejemplares que no tienen intereses propios y que no se doblegan ante las circunstancias o el poder. Eric Liddell tuvo que informar del gran riesgo personal de que Camboya cayera en manos de los Jemeres Rojos si se negaba a postularse el domingo, o si el padre Gabriel no abandonaba su misión, o si Dit Pran no abandonaba Camboya. Esta conciencia se hace evidente a través de una línea especial, similar al efecto de James Dean en East of Eden.

Un fabricante posterior a la Segunda Guerra Mundial

Uno de ellos lo pronuncia Gabriel, el padre de Jeremy Temir, que intenta convencer al Mendoza de Robert de Niro de que no tome las armas contra los invasores españoles y portugueses: “Si el poder es correcto, no hay lugar para el amor en el mundo. No puedo darme el lujo de vivir en un lugar así”. Putnam lo planteó en su discurso en el acto inaugural de Sevilla. “Es una línea realmente increíble, escrita por Robert Bolt y bellamente entregada por Jeremy”, dijo Putnam. Diversidad. El documental Long Road Home lo describe como un “Blitz Baby”. Dejó claro que tenía que afectar a la gente”, dice. Las películas de Putnam se ocupan de la violencia y promueven el amor: “Killing Fields” es “realmente una historia de amor”, dice. A principios de los años 1990, luchó por una Europa unida con MPA dirigida por Jack Valenti, excluyendo las concesiones cinematográficas nacionales de la UE de las negociaciones de libre comercio del GATT.

¡Sorpréndeme!

Sin embargo, estas películas también se hacen pensando en el público. “¡Sorpréndeme!” Putnam recuerda haber llamado a su jefe en la agencia de publicidad. El trío de Puttnam de los años 80 ganadores del Oscar tienen escenas que definen sus películas como grandes actuaciones: The Cambridge Scene, 1919; El padre Gabriel escaló altas cascadas y Pol Pot evacuó a toda la población de Phnom Penh.

Conectando con una nueva generación

La clase magistral de Puttnam actúa como un trampolín donde conecta con una nueva generación de jóvenes cineastas y estudiantes que constituyen la mayoría de su audiencia sevillana, utilizando preguntas y respuestas para ayudarlos a comprender lo que está diciendo. Puttnam siempre tuvo un gran interés en los nuevos talentos y un sentido de credibilidad, olvidando a veces que Chariots of Fire y Killing Fields eran sus primeras películas. Puttnam produjo el debut de Ridley Scott, The Duelists, y también “descubrió” a Alan Parker, animándolo a escribir su primer guión (“Melody”) y a dirigirlo durante el rodaje. Como recuerda Puttnam: “Estábamos filmando en el campo de la escuela y teníamos una cámara de repuesto y le pedí que fuera con una segunda cámara y un enfocador. Y literalmente regresó cuatro horas después y dijo: “Eso es todo. A la mierda. Esto es lo que voy a hacer”.

“¿Estás listo para la suerte?”

Como dice Putnam, los momentos decisivos de su vida a menudo han sido afortunados. Tuvo “mucha suerte” de trabajar en la misma agencia de publicidad que Parker, Scott y Charles Saatchi. Asimismo, su nombramiento a la Cámara de los Lores fue “afortunado”. Y si Puttnam, junto con el gobierno francés, derrotaron a Valenti, no fue gracias a ellos, sino porque el presidente Clinton se negó a apoyar las afirmaciones del AMP. “Sí, tuve suerte. Cada uno de vosotros tendréis un momento de suerte, os lo prometo. Ya llegará”, dijo Putnam en la clase magistral. “Esa es la diferencia. ¿Estás listo para cuando suceda? ¿Estás realmente listo para esto? Cuando llega ese descanso, llega ese momento, llega ese encuentro, llega ese guión”. Como cineasta y activista político, hay pocas personas que hayan hecho una ruptura con mayor energía, capacidad y conciencia que David Puttnam.

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