El programa de la industria del año pasado en el Festival Internacional de Cine Documental (IDFA) en Amsterdam se centró principalmente en documentales, ya que la industria ve cómo los presupuestos se reducen y los organismos de financiación europeos, como las emisoras públicas, invierten menos. ¿Cambiaron las cosas el año pasado mientras el festival se preparaba para otra edición? Lamentablemente no, afirma Adriek van Nieuwenhuyzen, jefe de la Oficina de Industria del IDFA.
“Si miramos lo que está sucediendo en los documentales en Europa y más allá, no creo que las cosas hayan mejorado mucho”, dice. Diversidad. “También hay países con climas políticos que dificultan la realización de películas documentales. Es muy difícil para los cineastas ganar dinero para permanecer en la industria. Si bien el trabajo de estos cineastas es cada vez más importante, sus condiciones de vida no han mejorado.”
El mercado de coproducción y cofinanciamiento del festival, el Foro, se llevará a cabo del 17 al 20 de noviembre como parte de las fechas del IDFA, que tendrán lugar del 14 al 24 de noviembre. El Foro incluye el área del Foro, presentaciones preliminares, comunicación con desarrolladores y los foros IDFA DocLab.
Cuando se le preguntó sobre algunos de los temas generales de los proyectos en el Foro de este año, van Nieuwenhuizen dijo que no hay un tema general per se, pero que ve a muchos cineastas discutiendo temas de justicia social. “También historias más pequeñas que no se cuentan sobre las comunidades LGBTQ+, el impacto del pasado en el presente… Es una mezcla muy diversa de proyectos”.
Entre los aspectos más destacados del foro de este año, van Nieuwenhuizen cita “Openness Stand: Voices of the Future” de Anna Kapustina y Aleksandr Mikhalkovic, que analiza la historia y la reconstrucción soviéticas de Ucrania para reflejar el panorama político actual, y “Dry Sky” de Ibrahim Umar, una personal el proyecto se desarrolla en un pequeño pueblo de Sudán.
El Foro presenta varios proyectos en todo el Medio Oriente que abordan directamente las tensiones actuales, incluido The West Bank Project de Kamal Al Azraq y Francesca Tosarelli y The House of Issa de Tomer Heyman (seleccionado para el Foro Pitch del año pasado). regresará en 2024 como parte de Rough Cut) – van Nieuwenhuyzen se muestra reacio a identificar los conflictos en la región como una ventaja en el mercado de este año.
“Los documentales creativos suelen ir más allá de las noticias diarias”, afirma. “Los acontecimientos de ayer no se reflejan inmediatamente en nuestros proyectos de mañana. Como cineasta, se necesita tiempo para pensar realmente en lo que está pasando en el mundo.
Después del récord de 800 entradas del año pasado, el equipo de IDFA no esperaba que las cifras fueran mayores este año, pero realmente lo fueron. Un líder de la industria dijo que hubo 820 presentaciones en 2024, lo que era “demasiadas”. “El año pasado pensamos que era después de la pandemia. Las cifras de este año son ricas y grandes, pero también muy dolorosas porque tuvimos que rechazar muchos grandes proyectos.
“Esto no ocurre sólo en el IDFA”, añade. “Lo ves en otras plataformas como la nuestra en Europa. La gente puede buscar explicaciones de diferentes maneras, por ejemplo se puede decir que la gente quiere estudiar cooperación internacional. Vemos un enorme apetito por la colaboración, lo cual creo que es hermoso. Incluso estamos viendo colaboraciones inusuales como Nueva Zelanda y Nigeria.
Este espíritu de colaboración y búsqueda de fuentes paralelas de apoyo, ya sea a través de programas de desarrollo o canales de financiación, es uno de los mayores cambios en la industria que Van Nieuwenhuyzen ha visto en los últimos años. “Hace cuatro o cinco años, muchos cineastas se centraban en los grandes streamers, y ahora ves que la gente está abierta a todo eso”, señala.
“No existe una única forma de obtener financiación y la gente ha aprendido que vale la pena explorar diferentes vías, como conectarse con múltiples actores más pequeños y trabajar en colaboración”.
En términos de charlas y sesiones de la industria, el festival de este año presenta dos debates separados sobre IA, titulados AI y cine documental y Humans Engage in Conversation. Sigue a la película inaugural del festival, About a Hero, de Piotr Winiewicz, que explora las posibilidades creativas de la inteligencia artificial a través de un documental basado en software de inteligencia artificial diseñado para emular al cineasta alemán Werner Herzog.
Cuando se le preguntó sobre el énfasis del festival de este año en las conversaciones sobre la IA y las nuevas tecnologías, van Nieuwenhuizen dijo que no estaba tanto interesado en las respuestas sino en hacer preguntas a la comunidad cinematográfica. “Queremos que la gente se haga preguntas. “¿Qué hay disponible? ¿Qué significa esto para nosotros como cineastas? ¿Cuáles son las cuestiones éticas y estéticas?
Hablando de preguntas, hay un gran signo de interrogación sobre el IDFA este año, ya que la próxima edición marca la última de Orva Nyrabia como directora artística e Isabel Arrate Fernández como directora de la Fundación Bertha, el organismo financiador del festival. “Estoy triste porque me encanta trabajar con Isabelle y Orva”, dice el ejecutivo del sector. “Por otro lado, el cambio también nos aporta algo. Estoy seguro de ello. Aunque todavía están con nosotros, me siento perdido, pero también se puede ver como un privilegio que hayan estado en el festival durante tanto tiempo. Tenemos suerte”.
