Un juego épico de gusanos de arena a través del desierto de Arrakis, una emocionante pelea de gladiadores que involucra a un rinoceronte y una sensación interminable de puro suspenso: estas son solo algunas de las escenas y personajes que cautivaron al público el año pasado, ninguno de los cuales podría haberse hecho sin . no lo será. los artesanos que hacen que la magia suceda detrás de escena.
Este año, los premios Hamilton Behind the Camera, en asociación con Variety, celebran a los artistas visionarios que ayudan a contar historias a través de su oficio. “Desde que lanzamos el premio en 2006, hemos destacado el gran trabajo que se realiza detrás de escena y a toda la gente apasionada.
dar vida a estas películas”, dice Vivian Stauffer, directora ejecutiva de Hamilton.
“Es un honor para nosotros presentar los premios Hamilton Behind the Camera Awards”, afirma Dee Lawrence, directora de operaciones y marketing de Variety. “Las personas que trabajan detrás de escena son vitales para la producción cinematográfica y este evento les brindará la atención que merecen”. Los premios Hamilton Behind the Camera se entregarán el 14 de noviembre en el Hollywood Athletic Club de Hollywood.
Entre los artesanos célebres se encuentran;
Edición: Joe Walker, Dune: Parte 2 – Presentado por Hans Zimmer
El editor Joe Walker, que trabajó con Denis Villeneuve, quien ganó un Oscar por editar Dune, pasó más de 16 meses creando la escena en Dune Two, en la que Feid-Rautha de Austin Butler pelea y luego celebra. Arena estilo gladiador.
Era una escena compleja (una de las primeras secuencias filmada temprano) y requería la participación de efectos visuales.
Especialista: Chris O’Hara, Falling Boy – Presentador: David Leitch
O’Hara, un veterano coordinador de especialistas y presidente de Stunts Unlimited, es el epítome de un héroe de Hollywood que trabaja bajo la disciplina presentada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Aunque los premios Screen Actors Guild Awards tienen una categoría de especialistas, aún no han recibido un Oscar.
Sin embargo, a principios de este año, SAG y el Directors Guild of America aprobaron el crédito de “diseñador de stands” por primera vez en la historia. O’Hara ganó su primer título en The Fall Guy.
Animación: Kelsey Mann, De adentro hacia afuera 2 – Presentadora: Amy Poehler
Dirigida por Mann, la exitosa película animada Inside Out 2 gira en torno a Riley, quien está llena de emociones encontradas a medida que ingresa a la edad adulta. Un adolescente está en un campamento de hockey durante el fin de semana y sus cinco emociones básicas: alegría, tristeza, ira, miedo y disgusto (junto con hastío, vergüenza, celos y ansiedad) se ven afectadas. Al ingresar a un juego importante, tiene la tarea de impresionar al entrenador de hockey y formar parte del equipo universitario. Bajo gran presión, la ansiedad, los celos y la vergüenza toman la iniciativa, mientras que otras emociones son relegadas al fondo de su mente y reprimidas. Cuando Riley es puesta en la caja de tiempo muerto, todo se vuelve demasiado para sus emociones para manejarlo todo al mismo tiempo, y comienzan a tener un ataque de pánico.
Según Mann, le dijo a People que estaba “haciendo una película sobre la ansiedad por una razón”. Sobre la escena del tiempo muerto, dice: “Hay que asegurarse de que sea auténtica y real. Crear una apariencia que logre esto es muy difícil. Muchos departamentos diferentes trabajaron juntos para que esto sucediera.
Voz: Steven Morrow, Eric Aadahl, Ethan Van Der Ryn, Tom Ozanich, Dean A. Zupancic, “Joker: Folie à Deux”‘- Presentador: Joey Garner
El equipo de sonido de Joker 2 colocó micrófonos de radio a lo largo de la película para captar los sonidos ambientales mientras Arthur Fleck/Joker era llevado a la corte.
Además, tuvieron que aprender a captar las voces en vivo de Joaquin Phoenix y Lady Gaga para los números musicales de la película. Entre sus muchos créditos, The Maestro y A Star Is Born, no era ajeno a las presentaciones en vivo, por lo que fue necesario prepararse temprano para un flujo de trabajo que no sacrificara el tempo, la emoción o la energía de las presentaciones. .
Diseño de producción: Nora Mendes, “Nickel Boys” – Presentador: David Diggs
La diseñadora de producción Nora Mendes utilizó locaciones de la década de 1960 en el sur de Luisiana, Florida. Mendis construyó desde cero el ring de boxeo y las gradas que aparecen en la película. La escuela era un convento, que Mendis y su equipo remodelaron para hacerlo más realista.
Peinado y Maquillaje: Julia Floch-Carbonel, Simon Livet y Romain Marietti, “Emilia Pérez” – Presentado por: Carla Sophia Gascon
El equipo de peluquería y maquillaje unieron fuerzas para contar la historia de “Emilia Pérez”. La abogada Rita (Zoe Saldaña) ayuda a un criminal a dejar el negocio del cartel y desaparecer, y también se somete a una cirugía de reasignación de género para interpretar el papel de Emilia Pérez, interpretada por Carla Sofía Gascón. Su problema era cómo contar sin problemas el arco de Emilia. Era importante equilibrar las prótesis y los diferentes peinados. Cuando Emilia conoce a Rita por primera vez en Londres, todo es más suave, hasta el maquillaje para reflejar su nueva vida.
Cinematografía John Matheson, Gladiador II
John Matheson entró en el espacio cinematográfico de Gladiator 2. Con corrupción y poder, adoptó un enfoque decadente para iluminar el mundo ambientado en los palacios y el Coliseo. Por el contrario, esta vez, las secuencias del más allá pasaron de lechos de trigo dorado a una estética más seca y oscura.
Vestuario: Arianne Phillips, “Totally Unknown” – Presentadora: Elle Fanning
Este año se exhibirá la gama de la diseñadora de vestuario Arianne Phillips, que creó el vestuario para Joker: Folie à Deux. A continuación, “Completely Unknown”. Phillips sigue el viaje de Bob Dylan a través del denim, el marrón y el negro a principios de la década de 1960. Timothée Chalamet cambia 65 conjuntos cuando se convierte en Bob Dylan.
Director: Gia Coppola, La última corista – Presentadora: Pamela Anderson
La película de Gia Coppola es un drama de Las Vegas protagonizado por Pamela Anderson como Shelley, una showrunner veterana que enfrenta un futuro incierto después de que le dijeron que su programa cerraría definitivamente después de 30 años. Hablando sobre el proyecto, Coppola dijo: “Hay muchas coincidencias entre el simple hecho de ser mujer y cómo la sociedad te limita y tener una maternidad y una carrera. Y siempre quise contar una historia entre una madre y una hija”.
Coppola filmó The Last Showgirl y pasó sólo 18 días en Las Vegas.
Puntuación: John Batiste, “Saturday Night” Presentador: Jason Reitman
Batiste cumple una doble función en “Saturday Night”. La película sigue un enfrentamiento de 90 minutos mientras Lorne Michaels y un grupo de jóvenes comediantes y escritores se preparan para la primera transmisión y estreno de Saturday Night Live el 11 de octubre de 1975. Batiste interpreta al músico y líder de la banda Billy Preston. Una vez que termina de filmar, se quita el maquillaje y el vestuario, y Batiste nota el momento dramático de la película.
Administrador de la propiedad: Kendra Eaves, “Anora” – Presentador: Sean Baker
Kendra Eaves trabajó en estrecha colaboración con el diseñador de utilería de Añora, Sean Baker, y el productor Stephen Phelps. Eaves, cuya clase es el tema central de la película, ayudó a definir el mundo a través de su trabajo. Desde la sencilla casa de Ani (Mikey Madison) en Brighton Beach hasta la lujosa mansión Zakharov llena de obras de arte, mesas, lámparas y muebles de lujo.
Guionistas: Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells y Sean Levy, Deadpool y Wolverine‘ – Presentado por: Rob Simonsen
“Deadpool and Wolverine” se consolidó como la película con clasificación R más grande de todos los tiempos. Al equipo de redacción se unirán Ryan Reynolds como Deadpool y Hugh Jackman como Wolverine. Acción, comedia y drama. Una batalla en minivan y muchos cameos hacen de este un gran escape de fantasía.
Canción original: Sean Douglas, Kristen Wiig y Josh Greenbaum, Will y Harper – Presentador: Harper Steele
“Will & Harper Go West” es una melodía muy pegadiza del documental de Netflix Will & Harper. Kristen Wiig interpreta la melodía en los créditos finales del documental. Este número rinde homenaje a la amistad duradera entre Will Ferrell y Harper Steele. La característica adicional de la canción se encuentra a lo largo del documento, donde el dúo recluta a Wiig para escribir una canción para su viaje por carretera.
