30 años después de hacer Forrest Gump, el director Robert Zemeckis mira hacia atrás y se reúne con Tom Hanks y Robin Wright para su último trabajo, Over Here, ampliando los límites de la creatividad.
Hanks y Wright interpretan a una pareja casada que parece estar en diferentes edades y etapas de la vida en la película, gracias al uso magistral de Zemeckis de técnicas de vanguardia que involucran el envejecimiento y el envejecimiento asistido por IA. Esto significa prestar mucha atención a la singularidad de los movimientos corporales de una persona a cierta edad. Para dar sólo un ejemplo, saltar del sofá siendo un adolescente alegre es muy diferente a levantarse del sofá a los 60 años.
“Tenías que prepararte, por la mañana tienes 17 años y por la tarde tienes 22”, dice Hanks. Diversidad.
Hanks se preparó para el papel de Richard estudiando cómo cambia la agudeza mental de una persona con el tiempo.
“A los 17 años no te das cuenta de que estás viviendo en el pasado. Y a los 22 años, no te das cuenta de que estás tomando decisiones que moldearán tu futuro”, dice Hanks. “Entre ser ágil y tonto, es una receta mágica para acercarse a la escena”.
Basada en la novela gráfica de 2014 de Richard McGuire, Aquí hay una historia única que Zemeckis describe como una “meditación sobre la vida”. La historia se desarrolla en un lugar, en una celda, después de que los dinosaurios deambulan por la tierra donde se construyen casas y las familias pasan décadas de sus vidas. Esto significó, entre otras cosas, seguir a los personajes de Richard y Wright, Margaret, desde la adolescencia hasta la vejez (de acuerdo con el diseño de la novela) a través de viñetas tomadas desde una única posición de cámara y a través de una serie de paneles de retratos que se despliegan en lugar de a través de un panel de retratos. . secciones duras y de forma no lineal. Fue necesario un invento para que esto sucediera.
“No podríamos haber hecho esta película hace cinco años”, dice Zemeckis Diversidad Drama lanzado por TriStar el viernes. “Es increíble para el público y fluye de manera muy orgánica”, dice el director de fotografía Don Burgess (“Forrest Gump”) antes de admitir sobre la producción: “Le dije: ‘Bob, esta podría ser la película más complicada que tú y yo hayamos visto jamás’. . jamás hecho juntos’”.
Puede parecer apropiado que el ingenioso director detrás de Quién construyó a Roger Rabbit y Regreso al futuro esté una vez más introduciendo a Hollywood en nuevas técnicas cinematográficas, pero admite que a veces se le describe como un “director de tecnología”. desafía la definición. “No sé cómo operar computadoras ni nada por el estilo, pero me encantan las herramientas cinematográficas. “Me encanta tener todas las herramientas del cine”, dice Zemeckis.
El supervisor de efectos visuales, Kevin Bailey, dijo que el equipo experimentó con las últimas técnicas de envejecimiento y envejecimiento antes de elegir trabajar con la startup de IA Metaphysic. “Se convierte en parte del proceso de producción en lugar de obstaculizarlo”, afirma. “Esta tecnología no requiere colocar puntos en las caras. No requiere múltiples cámaras de testigos ni otra tecnología intrusiva”.
El director de “Here”, Robert Zemeckis, izquierda, con las estrellas Robin Wright y Tom Hanks.
fotos de sony
Esto permitió a los actores simplemente concentrarse en sus actuaciones, dice. Hanks dice que tiene que ver con el aspecto físico de los roles de estilo de una sola cámara. El actor dijo que volvió y vio películas de los años 1930 y 40, especialmente Preston Sturges. “Me di cuenta de que la mayoría de estas escenas fueron filmadas en su mayoría con los mismos masters que tenemos aquí… Así que es muy activo, físico y atento”.
Es tan inusual que Zemeckis y Eric Roth (“Forrest Gump”) escribieron el guión basándose en esas especificaciones.
“Sabíamos que en el Hollywood actual nadie pagaría por desarrollar algo como esto”, admite el director, y añade que, para mayor precisión, imaginó a cada actor desempeñando su papel en una edad diferente a lo largo de la película. Cuando comenzaron el guión, él no sabía cómo lograrlo, pero al final, la tecnología había alcanzado su imaginación y había una manera que sentía que podía hacer que los actores (así como Kelly) envejecieran o perder su edad. Reilly y Paul Bettany, que interpretaron el papel de los padres de Richard, durante unos 40 minutos de la película y de manera convincente (especialmente Hanks y Wright pueden ser reconocidos por su trabajo en diferentes edades), ganando menos de 45 millones de dólares. el presupuesto está financiado íntegramente por Miramax.
Como parte del proceso, Zemeckis tenía dos monitores detrás de la cámara durante la producción: uno para que el director pudiera ver lo que realmente se estaba filmando y el otro para permitir a los dos actores ver el intercambio de caras en tiempo real. un tiempo. “Todo era muy sencillo, pero ya has visto suficiente”, explica el director. “Fue una gran herramienta para mí y el elenco. … Verlo en tiempo real realmente ayudó a la actuación. Lo que hace que la ilusión suceda es su actuación”.
Al recordar su juventud, Wright recuerda “la inocencia en los ojos de las entrevistas que hicimos a esa edad”.
Zemeckis, que llama a la técnica “maquillaje digital”, está a cargo de la producción, así como del peinado y el maquillaje (incluidas las prótesis) bajo la dirección de la diseñadora de maquillaje y peluquería ganadora del Oscar Jenny Shirkor, y del diseño de vestuario bajo la dirección de Joanna Johnston dice que está relacionado con “Ningún departamento está siendo destruido. Los peluqueros, los maquilladores, los digitales, todo funciona en conjunto”, dice.
Baillie dijo que la capacidad de ver el efecto principal en el set ayudó a resolver un problema discutido en películas como The Irishman que utilizaba técnicas de envejecimiento y envejecimiento.
“Es un proceso que requiere mucha mano de obra. Por lo general, filmas con la mejor suposición sobre si los movimientos corporales del actor son realmente apropiados para su edad”. Este proceso, afirma, les dio una imagen más clara de lo que estaban fotografiando.
En ese momento, el equipo de Metaphysic incluía científicos de datos que construyeron modelos a partir de fotografías seleccionadas y fragmentos de películas de actores de distintas edades (esto confirma que la producción adquirió los derechos para utilizar todas las fuentes). Los compositores y animadores completaron el metraje durante la postproducción. “No es una herramienta creativa. Es una herramienta para los creadores”, dice Bailey. “Teníamos que estar frente a los artistas todo el tiempo para asegurarnos de que fuera fiel a la interpretación de los actores”.
Y continúa: “Involucramos mucho a cada uno de los actores durante todo el proceso. Como parte de ese proceso, nos sentamos con cuatro actores y los entrevisté y hablé con ellos, lo que luego usamos para ayudar a crear el prototipo. [the work]. Luego podremos mostrarles “cómo se ve tu imagen” e involucrarlos realmente en el proceso.
Ese no fue el único desafío al hacer Here. Zemeckis también contó la historia desde un punto de vista fijo. “Resultó ser la película más difícil que jamás hayamos hecho”, dice. “Cada escena y cada momento tenía que suceder y funcionar perfectamente en ese encuadre”.
El agotador rodaje de 33 días tuvo lugar en los estudios Pinewood del Reino Unido, con dos decorados para el interior de la casa, en uno de los cuales pudieron filmar mientras el otro se preparaba para la siguiente escena.
“Bob siempre llamó a nuestra habitación y su escenario un personaje, y tenía toda la razón”, dice la productora Ashley Lamont, explicando que crearon una línea de tiempo para planificar el viaje. “No sólo tenemos múltiples looks para cada familia, época, etc., sino que también tenemos variaciones cotidianas. Cambios sutiles entre escenas, horas, días o años dentro de los mismos periodos. Esto significó que la sala evolucionaba constantemente a medida que trabajábamos en cada aspecto con ajustes increíblemente matizados.
Burgess eligió rodar la película con la Red Raptor y eligió cuidadosamente un objetivo Panavision de 35 mm. Una pared de LED detrás de la ventana de la habitación proporcionó el fondo y la fuente de luz de la habitación. Como señala Burgess, “Bob quería ver suficiente techo para llevarte a ese espacio y sentirte como si estuvieras en la habitación con los personajes y estuvieras viviendo este drama generacional con ellos”.
Wright dijo que cada escena fue ensayada con una cámara de video bloqueada antes de la producción. “Bloqueamos las escenas meses antes de empezar a rodar la película. [On set] Volvemos atrás y analizamos cada toma porque no hay cortes ni otros ángulos”.
Entonces, el primer plano ocurre cuando un actor entra y llena el encuadre. Zemeckis dice que “cuando un actor se acerca, lo ves en su forma pura”. A pesar de todas las complicaciones, el equipo se sintió atraído por la historia. “Aquí, aquí mismo, aquí mismo. “Sucedió aquí, y la extraña confluencia de eventos y tiempos es como la historia de todos”, dice Hanks. “Están saliendo, se enamoran, tienen hijos, tienen tradiciones”. su historia comienza y termina, dice el viejo Richard: “Esta era nuestra casa. Aquí vivimos, un concepto Gestalt de una vida que pasa en un abrir y cerrar de ojos. Esto es algo muy difícil.
