El martes, 24 horas antes de uno de los paneles más esperados del Festival de Cine SCAD Savannah, Evil: First Look, alguien se acercó para informarles que habían hecho cola al menos una hora antes. La anticipación era palpable. La directora de fotografía de “Wicked”, Alice Brooks, el editor Myron Kerstein y la diseñadora de vestuario y Varios El 10 artesano subió al escenario el miércoles para ver al veterano Paul Tazell tratado como estrellas de rock mientras los fanáticos gritaban a decibeles ensordecedores. Basado en el entusiasmo de la multitud, Kerstein quería ver quién era el Equipo Glinda y quién era el Equipo Elphaba. Los aplausos no fueron suficientes para distinguirlos, pero una mano alzada hizo que la audiencia se dirigiera hacia Glinda.
Los artistas no eligieron bando (aman a ambos por igual), pero la amistad entre las dos jóvenes brujas fue la estrella norte del director en el desarrollo de la película.
Brooks recordó las primeras conversaciones que tuvo con el director John M. Chu, quien se le acercó para decirle que vería Wicked mientras terminaba In the Heights de 2021. Mientras discutían los temas, el estilo visual y el lenguaje de la película, Chu preguntó a la película cuál era su propósito. “Dije: ‘Esta será la historia de amor más hermosa entre estas dos mujeres, estas dos mejores amigas'”, dijo Brooks.
Wicked, una precuela de El Mago de Oz, cuenta la historia de cómo surgieron Glinda (Ariana Grande) y Elphaba (Cynthia Erivo) y el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata, el León Cobarde y todas las demás criaturas que conoció Dorothy. Basado en la novela de 1995 de Gregory Maguire, el musical, que se estrenó en Broadway en 2003, tiene una duración de 2 horas y 45 minutos (más un intermedio de 15 minutos). Para la versión cinematográfica de dos partes, Kerstein tuvo más de 250 horas de metraje para ver y editar.
“Tuve que descubrir cómo armarlo”, dijo Kerstein, y agregó que las principales conversaciones de Chu fueron sobre la dinámica de la relación entre Glinda y Elphaba y cómo se desarrollaría. “Tuve una oportunidad real de construir estas relaciones muy rápidamente: en 30 minutos, tienes enemigos que son compañeros de cuarto, y luego se convierten en amigos, y entonces comienza el drama”.
Su amistad era difícil de gestionar, explicó Kerstein. “Nos enamoramos de ellos, de cada uno como un personaje, y luego juntos como esta hermosa amistad. Es difícil hacerlo rápidamente e involucrarse, y luego el drama los separa.
La multitud en SCAD pudo ver por primera vez dos de los números musicales de la película: “¿Qué es ese sentimiento?” (donde Glinda y Elphaba expresan su “odio puro” el uno por el otro) y “Dancing Through Life” (donde el brusco Fiyero, interpretado por Jonathan Bailey, ocupa un lugar central).
Las botas de montar de Fiyero despertaron recientemente el interés en Internet cuando reveló que solo tenía una foto de él mismo usando las botas después de un accidente con el equipaje. Cuando se le preguntó sobre su enfoque en su diseño, Tazewell explicó que quería combinar la apariencia de Fiyero con un “comportamiento preciso, heroico y principesco”. Dijo: “Era importante resaltar eso en sus botas y encontrar una forma que se adaptara a ella”.
Tazewell dice que diseñó el vestuario de la película para enfatizar la humanidad de cada personaje para que el público pudiera identificarse fácilmente con ellos. Comenzó creando reglas para contextualizar cómo se veían a sí mismos los habitantes del Oz ficticio y cómo se veían los de diferentes tierras y tribus cuando estaban en el contexto de la universidad. “Hubo mucha combinación de diferentes imágenes”, dijo. “Algunos estaban basados en la naturaleza. He visto muchas espirales y así es como funciona.
Tazewell también vio la película como una oportunidad para ampliar el musical. “Tuve la oportunidad de diseñar un guardarropa completo para estas jóvenes: ves su ropa de dormir y sus [Shiz University] uniformes y diferentes versiones de sus uniformes a medida que avanzan en sus días en la escuela”, dijo Tazewell. “Cada uno de ellos todavía tenía que descubrir quién era ese personaje, y fue muy divertido hacerlo cuando miramos a Glinda y Elphaba. “
La naturaleza también fue una parte importante del lenguaje visual de la película. Tazewell dijo antes Diversidad sobre cómo la parte inferior de los hongos (también conocida como branquias de hongos) inspiró los diseños de Elphaba para su vestido de bruja. Su idea era “crear una apariencia y hacerla emerger desde un lugar de naturalidad y conexión a tierra que desafía su poder y que desafía la gravedad”. Ella explicó: “Me sentí bien y quería representarla. Es un protector de los animales y, debido a que está marginado, encuentra consuelo en la naturaleza más que en las personas que lo rodean.
De manera similar, Brooks puso su luz en el sol. “Siempre pensé que el sol saldría para Glinda y se pondría para Elphaba”, explicó Brooks. “Porque una de las cosas de las que hablamos fue que la luz no es luz y la oscuridad no es oscuridad. El bien no es bueno y el mal no es malo. Entonces, ¿cómo rendimos homenaje a una representación teatral pero la hacemos nuestra? “
Por ejemplo, Brooks incluyó el número “Famous” protagonizado por Glinda como una larga escena del amanecer. El tercer acto de la película está impulsado en gran medida por el arco de Elphaba. “Los últimos 40 minutos de la película son un largo atardecer que comienza con ‘Vizomania’ y nos lleva hasta el final de ‘Defying Gravity'”, dijo Brooks.
Según el elenco, la visión de Chu para Oz era que quería que la película fuera “vintage”, “clásica” y del Viejo Hollywood. Así, la gran producción de Wicked se rodó en 17 escenarios y cuatro campos traseros, dos de los cuales tenían el tamaño de cuatro campos de fútbol americano. “Parte del objetivo de crear una de las mejores historias de amor de todos los tiempos era capturar todo lo que pudiéramos con la cámara”, dijo Brooks. Kerstein añadió: “Estábamos presentando El Señor de los Anillos al Mago de Oz”.
Cuando se les preguntó acerca de sus escenas más satisfactorias, tanto Brooks como Kerstein señalaron la escena del Ozdust Ballroom, que Brooks describió como “el corazón de la película”. Explicó: “Esta es la primera vez que las mujeres ver el uno al otro por primera vez. Aquí se enamoran el uno del otro.”
La escena del Ozdust Ballroom es parte de Dance Through Life. Es parte de la Universidad de Shiz, donde los animales que actualmente viven con miedo al silencio se sienten libres e incluso actúan en grupos, y por supuesto, los estudiantes de Shiz se divierten. Fiyero lidera la racha hasta el momento. Mientras tanto, Glinda invitó a Elphaba a la fiesta e incluso le regaló un sombrero con punta negra para que se lo pusiera.
Según Brooks, iluminar el escenario fue una de las áreas más difíciles debido a las paredes de resina transparente que rodeaban el set. Además, Chu quería fotografiar primeros planos de Elphaba con lentes de 65 mm, cada uno de los cuales duraría 10 minutos. “Quiere poder hacer esa escena, sentir la emoción de esa escena y que todos tengan un momento para verla”, dijo Brooks. “Uno de los otros temas visuales a lo largo de la película es: ‘¿Cómo se siente al verla?’ Entonces, ¿cómo se siente cuando todos se ríen de ti mientras baja las escaleras?
Kerstein dijo que la edición del metraje fue “terrible”. “Cada imagen me hizo llorar”, explicó. “¿Cómo empiezas a armar algo en el que cada fotograma parezca mágico? Y me pregunto si capturé ese sentimiento en mi edición. Cynthia y Arie lo aplastan.
La directora de fotografía Alice Brooks, el editor Myron Kerstein y el diseñador de vestuario Paul Tazell hablaron en el escenario durante el primer vistazo de “Wicked” de Universal. Diversidad Jazz Tangcay, editor senior de artesanía.
Imágenes falsas para SCAD
