Cómo los disfraces de Agatha All Along se convirtieron en los mejores huevos de Pascua de todos los tiempos

ALERTA DE SPOILER: Esta historia analiza los puntos principales de la trama de Agatha All Along, que actualmente se transmite en Disney Plus.

Si algo se sabe de Marvel es que ningún detalle es casual: la escenografía, el vestuario, las pequeñas líneas de diálogo aquí y allá. Todas estas pequeñas adiciones son huevos de Pascua que los fanáticos examinarán más adelante e intentarán descubrir el presagio que podrían traer. Una de las formas más obvias de hacerlo es a través de la ropa. Y el vestuario de la nueva serie Agatha All Along de Marvel hizo hincapié en algo más que números.

Agatha (Katherine Hahn), Lilia (Patti LuPone), Jennifer (Sasheer Zamata), Death (Aubrey Plaza) tienen muchos temas interesantes con los que jugar en esta primera temporada del spin-off de WandaVision. , Alice (Alison Ahn) y Billy (Joe Locke) – enfrentaron varios desafíos mientras aprendían el camino de las brujas. Esto resultó en discotecas, países vinícolas, viajes de campamento y disfraces de brujas en abundancia. “Diseñamos todos sus looks con una trayectoria porque sabíamos que íbamos a empezar en algún lugar y terminar en otro”, dijo el diseñador de vestuario de la serie Daniel Selon en una entrevista exclusiva. Diversidaddiscutir el vestuario del programa y su importancia para agregar a la historia.

¿Has notado que sus disfraces evolucionan después de cada desafío? No fue una coincidencia: “Me acerco al vestido inicial que ves plantando semillas. Por semillas me refiero a huevos de Pascua, y donde se establece una silueta, y dentro de esa silueta cambiamos gradualmente cosas como la capucha azul de Billy, que lentamente se vuelve roja después de que se desangra en el episodio cuatro. Entonces, ya sabes, poco a poco revela en quién se está convirtiendo. ”

En el último episodio emitido de la serie se revelaron las dos personalidades principales, lleno de idas y venidas. El personaje de Plaza, Rio, resulta ser nada menos que Billy Maximoff, el hijo que regresa de entre los muertos de Death y el personaje de Locke, Wanda Vision, anteriormente conocido como Teen.

“Con el personaje de Aubrey, ella estaba introduciendo cosas como la vida verde que crece, dando cosas como plantas, hojas y flores y lo que sucede cuando mueren. De esta manera, tendrás un ciclo de vida completo de los elementos del disfraz. La silueta es la misma, pero todo está vivo, verde y creciendo. Y cuando se convirtió en Muerte, todas estas cosas murieron y se descompusieron y se calcificaron y endurecieron, oscuras y permanentes, como roca de lava”.

La técnica de Selon para cada personaje fue “básicamente empezar desde dentro”. Agatha dice que el truco fue la ropa entallada y de hombros fuertes: “Tiene una cualidad que siempre se siente como si estuviera interpretando un personaje. Tiene esta actitud y no tiene que decir la verdad o parecerá que no está diciendo la verdad. Por eso siempre esconde algo. Su idea, continuó, era “darle esa combinación de ser tan femme-masc-femme, tener tanto suavidad como dureza, y ella puede salir adelante”.

Lilia, en cambio, tenía un enfoque diferente, color en lugar de figura: “Siempre quise que ella estuviera en una paleta amarilla de aire, adivinación, intuición y magia”. Continuó describiendo la elección: “La llamada, que se remonta a sus raíces, se revela en el episodio siete. La vemos como una joven en Italia en 1540, y algunas de las formas, colores y detalles de su ropa son suyas”. poco heredado de su niñez hasta el día de hoy, por lo que siempre vemos bordados en su traje y un escote similar a cualquier cosa que use, y el tarot que obtenemos de su pequeña El diseño de vestuario de la serie sigue una línea de tiempo fragmentada, como cómo Lilia entiende el tiempo en este último episodio, los detalles de la ropa de los primeros episodios, etc. En otras palabras, todo está hecho a propósito.

Hablando del séptimo episodio, “Death on My Hands” sacó a relucir las túnicas de la corte. Agatha estaba pintada toda de verde, Jennifer estaba vestida con odio por su propia felicidad, la Reina Malvada, Lily era Glinda y Billy era Maléfica. De todos ellos, la obra Maléfica de Locke fue particularmente notable. Selon explicó que hubo mucho pensamiento detrás del disfraz: “En una imagen queer auténtica, es importante asegurarse de que se haga con las intenciones correctas. Así que echamos un vistazo al personaje original de Maléfica, interpretado por la mujer que presentó a La Reina Malvada, y esencialmente lleva un vestido grande y voluminoso. “Entonces, Joe, ¿te tenemos con falda o esto se está convirtiendo en pantalones?” como si dijera. Continuó: “Hicimos la pregunta. Nos aseguramos de que todos estuvieran en la parte superior de la cadena, fue como, “Aquí lo dibujamos, creamos nuestra imagen”. Pensamos: “Esto es lo que queremos hacer. ¿Es genial? Asegúrate de que todos vean que es una falda. Y todos pensaban: “Por supuesto, sí, por supuesto”.

Celon ya no estaba nerviosa porque Locke usara falda y notó que la única instrucción de vestuario que le dieron fue hacer que Locke se sintiera “el más fuerte”. Lo hicieron eligiendo una tela: “Está cubierta por esta fina piel, principalmente secuencias de cuero con una calidad reflectante, pero también parece piel de dragón blindado. Así que quería convertirla de mujer en dragón que se convirtiera en Maléfica.

Selon expresó la alegría de trabajar con el equipo de Agatha All Along y señaló que “Estos actores son simplemente increíbles y cada uno de ellos no sólo es un profesional consumado, sino que también está muy entusiasmado con este proyecto”.