Konstantin Stanislavsky nos enseñó que “no hay papeles pequeños, sólo actores pequeños”. Dabbs Greer, un rostro muy conocido del cine y la televisión, creía que “cada actor desempeña un papel protagonista en su pequeño campo”. Ambos estarían entusiasmados con la carrera por los Oscar de este año, donde varios contendientes a Mejor Película resaltan el poder de una película coral: independientemente de dónde se ubique el talento en la lista, cada actor de la película tiene un tiempo determinado en el escenario.
“No me importa de dónde vengan, pero teníamos 80 papeles con diálogos y todos tenían que encajar”, dice el director de Saturday Night Live, Jason Reitman, quien juntó las verticales de comedia y drama para encontrar una mezcla ecléctica de actores. cruce. – Crea una hora y media antes del primer episodio de Saturday Night Live de NBC. “Todos tienen que encajar en un mundo. “Estamos haciendo 30 Rock, que es una escena continua de 90 minutos en la que todos están en la pantalla al mismo tiempo y nadie tiene la oportunidad de ser diferente”.
Eso significó elegir actores diferentes, como Corey Michael Smith, mejor conocido por interpretar al villano Riddler de Batman en Gotham de Fox, para interpretar a Chevy Chase, un comediante muy conocido en un momento de la carrera de Chase, a quien Reitman se llamó a sí mismo “o cuando dijo “me gusta”. Dios te tocó y quieres entrar en la estratosfera de la comedia, pero tu ego necesita ser humillado”. El talento mayor ha experimentado ser una persona de color en un espacio predominantemente blanco. Mientras tanto, el menos conocido Nicholas Podani interpreta a Billy Crystal fue elegido. porque clavó el patrón vocal característico del habitante de Long Island.
Reitman y el cocreador de “Saturday Night”, Gil Kenan, escribieron el guión y lo vieron como una búsqueda periodística para entrevistar a la mayor cantidad posible de miembros del elenco y el equipo original supervivientes de “SNL”. Reitman, hijo del fallecido director Ivan Reitman, podría haber conocido personalmente a algunas de estas personas (una versión más joven del actor de “Ghostbusters” Dan Aykroyd, o el actor de “Young Wolf” Dylan O’Brien), era irrelevante. “La cuestión es simplemente: ‘¿Cómo se captura la energía de un momento?'”, dice Reitman.
Reitman también hizo la película a través de Sony y el estudio hermano de NBC, Universal, no porque él y Kenan evitaran un conflicto potencial con el legendario creador de “SNL”, Lorne Michaels, sino porque allí fue donde se cerró su contrato de producción.
“Siempre he sido consciente de hablar con todos los originales. [cast and crew] “Y ciertamente obtuve la bendición de Lorne, pero era una película independiente”, dice Reitman, y agrega: “Decidimos desde el principio no incluir a nadie en ‘Saturday Night Live’. [because] Nunca quisimos ser vistos como bonitos o lindos.
Tanto Reitman como el director y coguionista de “5 de septiembre”, Tim Fehlbaum, se centraron en sus actores de fondo. Ambos proyectos tratan de ver a sus coprotagonistas recrear momentos históricos de la televisión de los años 70 en tiempo real, y ambos requirieron actores de fondo para filmar una y otra vez.
Para “Sept. 5”, sobre las últimas noticias del equipo de ABC Sports sobre la masacre de rehenes en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972, Fehlbaum habló sobre la camaradería en el lugar de trabajo y “un sentido real de cómo estas personas interactúan e interactúan”. sienten que hacen algunas cosas.”
Sin embargo, optó por utilizar la noticia de terror real de que el presentador Jim McKay le dijo al mundo que los rehenes no habían sido liberados y que “todos se habían ido”. Los productores Philip Trauer y Thomas Wobke adquirieron los derechos del metraje y Fehlbaum también recibió la bendición del hijo de McKay, el ejecutivo de CBS Sports, Sean McManus.
Fehlbaum tenía talento en algunos papeles importantes, como Peter Sarsgaard como el presidente de ABC Sports, Rune Arledge, y John Magaro como el joven productor Jeffrey Mason. Pero quería que estos papeles combinaran perfectamente con los de otros actores.
“Lo que quieres es seguir la historia, no los actores”, dice. “Es un tema muy importante y queríamos contarlo de una manera muy realista”.
Carla Hull, directora de casting de Emilia Pérez, tuvo el problema contrario. El director y escritor de la película, el director francés Jacques Audiard, quería talento de México para una escena clave de su drama musical en español sobre un jefe de un cartel que se somete a una cirugía de reasignación de sexo. Hull, que se especializa en seleccionar talentos latinos (cuyos créditos incluyen la serie policial de Netflix Narcos y la película animada de Pixar Coco), entendió que tenía que marcar muchas casillas. Según él, finalmente se concedieron concesiones al guión, la abogada de Zoe Saldaña, Rita Moro Castro, era mexicana nacida en República Dominicana (Saldaña es parte dominicana), y a la esposa del líder del cartel de Selena Gómez, Jessie Del Monte, se le permitió.
ser americano.
Carla Sofía Gascón, la actriz española que interpreta a Emilia, tampoco es una cantante entrenada, dijo Hull. Tanto ella como Saldanya tuvieron que tomar lecciones de canto.
En Sing Sing, el director Greg Kvedar y su coguionista Clint Bentley plantearon un desafío aún más singular: ¿cuándo conseguirán actores profesionales famosos para interpretar a reclusos que están tomando clases de actuación en el Centro Correccional Sing Sing? ¿Cuándo van a liberar a algunas de esas personas que estuvieron encarceladas?
Kvedar dijo que sabía que Colman quería que Domingo interpretara a John “Divine G” Whitfield, encarcelado injustamente, y el trato se produjo antes del año de despegue del veterano de Broadway y del cine con una nominación al Oscar para Rustin. Querían que el nominado al Oscar Paul Racy interpretara a Brent Buell, que actúa como entrenador en The Sound of Metal.
Pero Kvedar dice que él y Bentley también fueron muy cuidadosos con el casting, porque “eliges a la persona equivocada para el papel, y de alguna manera aparece y desvía toda la atención de donde está sucediendo. En otras palabras, “Sing Sing “Habría sido muy diferente si la hubieran interpretado Denzel Washington y Tom Hanks.
Domingo también es profesor de teatro, lo que Quedar cree que contribuyó a la sensación auténtica de la película. “Con películas como esta… ese liderazgo viene desde arriba, y él realmente ayudó a guiar al elenco y ayudó a calibrar y crear la alquimia que encontramos, y yo ayudé a dirigir, donde… todos entraron al espacio como ambos. . profesor y alumno”.
Sin embargo, los realizadores no tenían ninguna duda de que el ex convicto Clarence “Divine Eye” McLean debería interpretarse a sí mismo, y McLean no lo hizo. Según Kvedar, le preguntaron a McLean cómo se sentía acerca de jugar con él, y él estaba confundido porque incluso estaba considerando otras perspectivas y dijo: “¿Hay alguien más que quiera interpretarme?”. respondió eso.
También estuvo presente un psiquiatra de prisión familiarizado con muchos de los actores previamente encarcelados, lo que, según Kvedar, era especialmente necesario porque sus escenarios fueron en una prisión de alta seguridad recientemente desmantelada que alguna vez albergó a varios. “Muchos [of these performers] Algunos no se han visto en más de una década”, dice Kvedar, y para ellos, vistiendo los caparazones verdes de la prisión, “tienes que regresar a un lugar que alguna vez controló cada movimiento que hacías… pero un lugar libre hombre como. , y poder moverse libremente, proporcionó una forma única de catarsis.
