En el taller anual de la Motion Picture Association (MPA) en el Festival Internacional de Cine de Tokio (TIFF), veteranos de la industria se reunieron para discutir el panorama cambiante del rodaje en Japón y el impacto de las tecnologías emergentes en la producción global, y los participantes destacaron las oportunidades y desafíos en atraer proyectos internacionales. al país.
El plan de incentivos de ubicación de Japón ofrece un reembolso de hasta el 50% de los costos de clasificación en el país, con un límite superior de mil millones de yenes (6,66 millones de dólares) por pago. TIFFCOM, el mercado concurrente de TIFF, está repleto de literatura que promueve la belleza de casi todas las prefecturas de Japón.
El recién reelegido primer ministro japonés, Shigeru Ishiba, hizo referencia al acuerdo de coproducción entre Japón e Italia, que entró en vigor hace unos meses, en la ceremonia de apertura del TIFF. Italia es el foco de TIFFCOM con cinco de los proyectos del país en el Tokyo Gap-Finance Market.
Edward B. Neubronner, vicepresidente senior de operaciones regionales, comunicaciones, asuntos corporativos y administración de MPA para la región de Asia Pacífico, inauguró el evento de MPA el miércoles. “Las películas, programas de televisión, juegos y enemigos japoneses están acelerando lo que se conoce como la ‘Nueva Estrategia Japonesa Cool'”, dijo Neubronner, y agregó en eventos anteriores del TIFF MPA: “Hemos visto al gobierno adoptar incentivos que cambian el panorama”. De la noche a la mañana observó y cambió el mundo. Los ojos y los intereses de los creadores internacionales que buscan hacer realidad sus visiones en suelo japonés. Neubronner también dijo que el mercado mundial del anime está valorado en más de 31 mil millones de dólares.
También hablaron Evan Felsing, Consejero del Secretario de Asuntos Económicos de los Estados Unidos, Embajada en Tokio, y Futoshi Nasuno, Sede de la Secretaría de Estrategia de Propiedad Intelectual, Oficina del Gabinete, Japón. Futoshi, refiriéndose al informe del gabinete, enfatizó la importancia de Japón como punto de tiro.
Alex Boden, productor de la exitosa serie de Max Tokyo Vice, que rodó dos temporadas en Japón, pronunció un discurso de apertura sobre la experiencia.
El fabricante destacó la formación de la tripulación como un área crucial para el desarrollo. “La industria era mucho más pequeña de lo que imaginaba… No tenía idea de que nos faltaba personal en tantas áreas diferentes”, dijo Boden, defendiendo iniciativas para hacer la industria más atractiva para los recién llegados. “Las ruedas están girando en la dirección correcta y pueden continuar en esa dirección y hacer de Japón un destino principal para todos los proyectos”, dijo Boden.
El supervisor de efectos visuales, ganador del Oscar, George Murphy, que trabaja con Dimension y DNEG 360, impartió una clase magistral de producción virtual. Abordó las preocupaciones de que la tecnología avanzada podría reducir la necesidad de filmar en locaciones reales en Japón. “Tal vez se trata de la economía. Si los incentivos están ahí, habrá competencia”, dijo Murphy, señalando el desarrollo de la industria de Nueva Zelanda, particularmente Wetaga, que comenzó con la importación de talento occidental y ahora cuenta con un equipo mayoritariamente local.
El cineasta Ryo Nakajima pronunció un discurso de apertura sobre la inteligencia artificial generativa y analizó las diferentes reacciones de los distintos mercados. Escribió sobre su inteligencia artificial “¿Quién dijo que la muerte es bella?” Hizo hincapié en las respuestas opuestas a la película. En Annecy, Francia, hubo una reacción contra AI y Bucheon en Corea del Sur, que fue muy valiosa. La incorporación de James Cameron a la junta directiva de Stability AI se debe al buen ojo del director de Avatar para el futuro, dijo.
Murphy añadió que la integración de la IA en la fabricación es inevitable: “Es un tren de carga que se acerca y, nos guste o no, se convertirá en parte de la realidad de la fabricación”.
Los cineastas coinciden en que, a pesar de los avances tecnológicos, capturar ubicaciones físicas sigue siendo valioso para la autenticidad cultural y la inspiración creativa. Boden dijo: “Lo que obtienes es mucha más profundidad. Es mucho más fuerte y más creíble”.
