El documentalista minimalista Roberto Minervini dice que ha estado enamorado durante mucho tiempo de la “física de la cámara”, una pasión tan poderosa que ahora requiere que los operadores de cámara aprendan a respirar controladamente y trabajen mucho antes de comenzar la filmación.
Nada le molesta más, dijo a los fans del Ji.hlava Intl. Un festival de cine documental, más que detectar ligeros movimientos del encuadre por el aliento de la cámara.
Y, por supuesto, podría usar Steadicams para filmar el drama de la Guerra Civil estadounidense de este año, The Damned. Pero eso significa “restringir el movimiento de la cámara” y agrega 45 minutos de tiempo de configuración, además hace que el equipo sea demasiado abrumador, dice.
Con su primera actuación cara a cara en Ji.hlava, Minervini cautivó al público con su visión. En 2020, el festival contó con sus documentales Low Heart (2012), Stop Heartbeat (2013) y The Other Side (2015), pero en ese año de confinamiento por COVID, puede que no se hablara de invitados en directo.
El tamaño de equipo ideal para Minervini cuando filma en la zona montañosa de Montana, dice: “Cuatro personas. Quizás seis.”
Roberto Minervini
Cortesía de Radek Lawicka
Minervini dice que se necesita un director, una cámara, un sonidista y un asistente personal para ayudar.
Tampoco cree en un guión escrito. “Hacia Narciso” y “¿Qué haces cuando el mundo arde?” El director de los documentos controvertidos. (2018) dice que prefiere dejar que los actores entiendan lo que sus personajes tienen que decir.
La decisión de mudarse a esta zona, que se relata durante años en el documental, se basó en una búsqueda de autenticidad, y para la Estrella Polar: “relación”. Después de filmar a los ciudadanos más pobres de Estados Unidos, desde milicias ciudadanas fuertemente armadas en el Sur hasta artistas negros de hip-hop hambrientos, Minervini concluyó que los realizadores de documentales a menudo tienen la intención de revelar la verdad.
En su opinión, abandonar este objetivo e intentar crear momentos espontáneos de la realidad humana es lo que puede suceder en el contexto de una guerra histórica.
Además, dice, “nunca he hecho una película sobre la guerra”, aunque admite haber estudiado armas mientras filmaba sus documentales anteriores.
En el set de The Damned, dice, una hora de rodaje puede producir un minuto de buena conversación, y eso está bien. Pero necesita a alguien que pueda sostener la cámara con firmeza durante “quizás 15 minutos” antes de cambiar el ángulo.
Filmada principalmente con una sola lente y una sola apertura, la película melancólica y con luz natural muestra a un exsoldado de la Unión preocupado por si un joven soldado puede resistir el fuego. “¿Has disparado a uno antes?” le preguntó al niño. “Sí.”
“¿Qué disparaste?”
“Conejos”.
La escena fue improvisada por actores que escaparon de un grabado del siglo XIX de Matthew Brady, dice Minervini, a quien le gusta elegir actores no actores junto a actores experimentados. En The Damned, el armero en el set también interpreta a uno de los soldados.
Es una forma única de romper con un guión escrito, dice, y dejar que los actores den rienda suelta a sus conflictos y palabras.
“Cada vez que estoy filmando, estoy filmando un momento, lo que podríamos llamar una situación A. Entonces sé que puedo tomar una fotografía de la situación B y así es como comienza la discusión. Pero una vez que lleguemos a B, ¿cómo quieres salir de allí?
Constantemente cuestiona a sus actores para asegurarse de que hayan tomado mejores decisiones que otras alternativas, dice.
“Quieres crear un vínculo que te permita liberar tensión, quieres crear un vínculo que te permita generar tensión. Y entonces la película actúa sobre esas decisiones. Sé que tengo que conectar esos momentos; sé que puedo conectarlos emocional y rítmicamente de diferentes maneras”.
Su miedo, su cansancio y su frialdad no son acciones, afirma el director. “98% esperando, 2% luchando”.
Así que sus actores caminaron penosamente por el suelo helado durante semanas, arrastrando el carro colina arriba, temblando entre sus túnicas azules y el barro, hasta que un día, cuando cayó la noche, fueron atacados.
A los actores no se les dice cuándo ni de dónde vendrá el ataque.
El hecho de que no hubo guerra civil en Montana no molesta a Minervini. Tampoco tiene reparos en que el joven recluta afirme ser del estado confederado de Texas cuando se le pregunta. “Era de Texas”, dice sobre el actor, por lo que la respuesta es real.
Dada la trayectoria de Minervini como director, su enfoque poco convencional no sorprende. Al ex cantante de una banda de punk, productor musical, gurú de TI y en ocasiones magnate de bienes raíces de Houston, nacido en Italia, le gusta ir en contra de las convenciones, dice.
Su enemigo número uno: el Status Quo.
