Jack Jones, el cantante que saltó a la fama y al éxito en el lado de la calle de fácil escucha en la década de 1960 y luego se consolidó en la psique estadounidense con su tema musical “Love Boat”, murió el miércoles a la edad de 86 años.
Jones murió de leucemia en un hospital de Rancho Mirage, California, dijo Eleanor Jones, su esposa durante 15 años.
Jones tuvo éxitos en la lista Hot 100 de Billboard, pero sus números más altos en ese momento se podían encontrar en la lista Easy Listening, que más tarde se convirtió en una contemporánea adulta. En el formato de fácil escucha, alcanzó el número 1 con “The Race is On” en 1965, “The Impossible Dream (The Quest)” en 1966 y “Lady” en 1967.
En particular, “The Impossible Dream”, una versión de la canción más popular del musical de Broadway de 1965 Man of La Mancha, se volvió culturalmente omnipresente gracias a las frecuentes apariciones de Jones en televisión, a pesar de que alcanzó el puesto 35 en la lista “Hot”. . fue 100, donde tuvo que competir con tarifas jóvenes mucho más específicas. Stephen Holden de The New York Times, quien ha sido un elemento básico de sus presentaciones en vivo durante décadas, escribió que su actuación, que se ha convertido en un estándar, “convierte este caballo de guerra emocional en un himno de determinación personal, no solo de seguir moviéndose”. sino para ser mejores.”
El tema Love Boat fue escuchado por millones de estadounidenses cada semana cuando se transmitió por ABC entre 1977 y 1986. Jones forjó el atractivo anticuado de la canción y el suyo propio cantando un cameo como cantante de salón en la comedia de 1982 Airplane II.
Incluso en la década de 1960, el atractivo de Jones era visto como de la vieja escuela, lo que lo hizo querer por un Estados Unidos que aún no estaba listo para reemplazar completamente el ala de música pop de Frank Sinatra con la Invasión Británica, y por los productores de televisión. Jones entendió que su apariencia era una especie de alimento reconfortante para el público a medida que los tiempos y los estilos cambiaban.
Sus canciones todavía podrían usarse hoy para evocar la época, al igual que Mad Men usó “Lollipops and Roses” como tema de los créditos finales.
Pero su atractivo no era nostalgia o kitsch: Jones era venerado por los estudiantes de la era del cantante. Cuando la revisó en el Wall Street Journal en 2012, el vocalista clásico Will Friedwald escribió: “No es el poder puro de su voz lo más impresionante. Es su sensibilidad la que anima las letras, sensibilidad que crece con la edad”.
“A medida que avanzaba mi carrera”, dijo Jones, “desarrollé un profundo aprecio por las canciones bien construidas con atractivo emocional. Me inspiraron los grandes baladistas: Sammy Kahn, Jimmy Van Heusen, Cole Porter, los Gershwin, Harold Arlen, Michel LeGrand, Alan y Marilyn Bergman, y , influenciado por instrumentistas como Gerry Mulligan, Buddy Rich y Count Bezy.
Jones se consideraba tanto actor como cantante, aunque no aspiraba tanto a la pantalla como a los discos. Sus créditos cinematográficos incluyen un papel pre-estelar en el musical Juke Box Rhythm de 1959 y el papel principal en la película de 1978 The Return, interpretando a un cantante atormentado por un asesino. Se le vio a menudo en giras de teatro musical, apareciendo en espectáculos como Guys and Dolls, The Pyjama Game y, por supuesto, Man of La Mancha. En 2013, cantó “I’ve Got Your Number” de Cy Coleman en la película American Hustle de David O. Russell.
Jones es hijo de los actores Irene Harvey y Allen Jones, este último apareció en las películas de los hermanos Marx Una noche en la ópera y Un día en las carreras. “Mi padre alcanzó el verdadero estrellato cinematográfico en 1938, y como Janette MacDonald y Nelson Eddy estaban tan juntos, MGM decidió separarlos un poco (y no poner a Nelson Eddy (en la película))”, relató Jones. “Trajeron a mi padre y lo llamaron ‘La Luciérnaga’. La canción Donkey Serenade de esa película se convirtió en un gran éxito… La grabó la noche en que nací en 1938.
Jones formó parte brevemente de un movimiento familiar con sus padres. Asistió a la University High School en el oeste de Los Ángeles, donde su amiga Nancy Sinatra invitó a su padre a cantar en el auditorio de la escuela, lo que impresionó tanto a Jones que decidió seguir los pasos de Frank Sinatra.
Sus primeros esfuerzos discográficos a finales de la década de 1950 incluyeron la grabación de canciones de estilo rockabilly para Capitol Records, un enfoque al que, según dice, se vio obligado. Una conexión posterior con Kapp Records llevó a que “Lollipops and Roses”, grabado mientras estaba de permiso de la Reserva de la Fuerza Aérea de EE. UU., lanzara su carrera. Aunque alcanzó el puesto número 6 en la lista Easy Listening y el número 66 en el Hot 100, la canción dominó y le valió un premio Grammy en 1962 a la mejor interpretación vocal solista masculina.
Su segundo Grammy llegó en 1964 en la misma categoría por “Wives and Lovers”, un futuro estándar escrito por el famoso equipo de Burt Bacharach y Hal David. También fue nominado al concurso del año, pero perdió. “Wives and Lovers” alcanzó el puesto número 9 en la lista Easy Listening, pero en términos de popularidad, marcó su punto máximo en el Hot 100 en el puesto 14. Aunque algunos culparon a la canción. con letras sexistas, sigue gozando de popularidad hoy en día entre cantantes de jazz como Cécile McLorin Salvant.
La última de las cuatro nominaciones al Grammy de Jones llegó en 1998 en la categoría de voz pop tradicional por su álbum Jack Jones Tribute to Tony Bennett. En total, Jones lanzó 60 álbumes.
Jones ha mantenido su tono suave a lo largo de las décadas, atribuyendo esta longevidad a una decisión. “Si no hubiera dejado de fumar hace 40 años, no estaría cantando, y mucho menos vivo”, dijo en una entrevista con la publicación en 2016. vegas revista. “Es lo peor que le puedes hacer a tu voz, así que sea lo que sea lo que me hizo irme, estoy muy agradecido de haber pasado por eso”.
Al revisar la actuación de Jones en el Hotel Algonquin en 2008, Holden del Times dijo: “El Sr. Jones tiene un saludable sentido del humor. Pensando en el ‘Love Boat Theme’, amenaza con cantar y ganó un millón de dólares. No fue así de malo, pero Holden recibió más elogios por su voz aireada. Es “la voz de un ranchero montando a caballo inspeccionando su propiedad en la televisión occidental”, escribió el Times. “Dicen que nos convertimos en nosotros mismos a medida que envejecemos”. Y el Jack Jones adulto perfeccionó un estilo que nunca podría llamarse modelo… Su arrogancia cansada del mundo dio paso a impulsos de tomar baladas a un ritmo lento y tocarlas con vacilaciones, notas agudas y saltos repentinos. . desmayo. es una marca registrada del cantante de jazz Mark Murphy. A medida que el extremo inferior de la voz del Sr. Jones se hace más grave, su repentino vuelo hacia un cuasi falsete es más dramático que nunca. A veces sugieren la espontaneidad de un estilista refinado, que con impaciencia arroja la precaución al viento.
En sus últimos años, Jones propuso vivir en el Valle de Coachella. “Me encantan las palmeras, la arena, la sensación de amplitud. Hay mucha tranquilidad”, afirmó. Me encantaba mirar las montañas en Palm Springs cuando era joven y todavía me encantan los colores cambiantes de las montañas. Tenemos los mejores del mundo.’
Jones fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Palm Springs en 2003 y se unió al Paseo de la Fama de Hollywood en 1989.
Antes de casarse con Eleanor Jung en 2009, Jones estuvo casado y divorciado cinco veces, incluida una unión con la actriz Jill St. John.
Además de su esposa, entre los sobrevivientes de Jones se encuentran sus hijas Crystal Jones y Nicole Ramasco, sus hijastras Nicole Whitty y Colette Peters y tres nietos.
