El debut como directora de la actriz y comediante Nina Conti, Sunshine, reimagina a Monkey, uno de sus personajes de ventrílocuo, como el alter ego de tamaño humano de una mujer que huye de una relación tóxica. Además de ponerse varios sombreros detrás de escena, Conti se pone dos disfraces, interpretando a una mujer y un simio.
“Un mono es mucho más fácil”, dice. Diversidad.
La fotografía principal se llevó a cabo en Albuquerque, Nuevo México, a sólo unas pocas docenas de millas del Festival Internacional de Cine de Santa Fe, donde la película se estrenó el 19 de octubre con la asistencia de Conti y el productor ejecutivo Christopher Guest. Hablando en el lobby del Hotel El Dorado después de la proyección, se mostró encantado de que “Sunlight” haya sido bien recibido por los asistentes al festival; La finalización de la película y el festival actual muestran los frutos de un viaje que comenzó hace más de 20 años cuando encontró por primera vez un muñeco mono en el estante de Woolworths.
“Él me encontró y durante años me dio voz en la comedia”, explica Conti. “Y durante ese tiempo, empiezas a darte cuenta de que estás proyectando tus puntos más fuertes a través de este avatar”. Aclaró que el accesorio que ha utilizado durante décadas es un animal muy diferente a la iteración que domina la pantalla en su película; no es la palabra. “Este mono se parece más a un tipo real que este, es más una construcción [for my character] vivir en el mundo.”
Parte de esa diferencia es la escala del personaje. En su mano, el Mono es una identidad perversa que el actor Conti cuenta en nombre de su público. Pero en la película, esta elevación de todo el cuerpo protege y fortalece a su personaje, Jane, de la vida miserable que está a punto de dejar atrás. Según Conti, fue el concierto de Star Wars lo que le permitió subir de nivel a su peludo coprotagonista. “Tuve un pequeño papel en la película de Han Solo en el que no hablé con el títere, así que los directores cambiaron y terminé filmándola sin mí”, dice. Pero estoy en la sección de criaturas de Star Wars, y veo estas increíbles criaturas de tamaño real caminando y pienso: “¿Puedes hacer un mono del tamaño de Chewbacca?” [Supervising animatronic designer Vanessa Bastyan] dijo: “¡Por supuesto!” Eso es lo que hacemos.”
Con este fin, Conti quería crear un mono expresivo como Chewbacca, es decir, que tiene una boca para expresar sus pensamientos (o pretender expresarlos de todos modos), pero en menor grado que los personajes animatrónicos. preocupado. La transición fue intuitiva, dice. “Fue entrar en este pequeño personaje del que he estado hablando durante años, así que no tuve que pensar en cómo se iba a mover o hacer ningún ejercicio físico”, dijo Conti. “La muñeca no se mueve, sus manos son suaves, no tiene dedos, pero sentí que esta persona está dentro de mí y sé cómo es”.
Al final, respiró en Mono con tanta eficacia que se dio cuenta de que retrasar la forma humana de Jane haría que el momento fuera más conmovedor. “No quería que el lugar donde saliera fuera un gran anuncio de champú”, insiste.
(desde la izquierda) Nina Conti y Shenoa Allen en Sunshine.
En la película, Jane escapa de su controlador padrastro Wade (Bill Wise) y se va de viaje con un locutor de radio suicida llamado Roy (Shenoah Allen). Después de que Roy acepta ayudar a recaudar fondos para el negocio de sus sueños, los dos llegan a un acuerdo inesperado: remolcar personas alrededor de una masa de agua cercana en un dispositivo de flotación gigante con forma de plátano. Al colaborar en el guión con Allen, quien presenta el podcast de improvisación Richard & Greta, Conti se dio cuenta de que usar un traje de tamaño completo le permitiría aprovechar emociones más profundas que sus extravagantes ritmos de comedia romántica.
“Decidí escribir una historia de amor sobre una mujer que no puede salir de un mono porque es lo opuesto a ‘La Bella y la Bestia’, donde sientes que te expresas muy bien”, dice. “No quieres salir porque eres muy bueno y luego te metes en problemas”.
Aunque Conti invitó a varios directores a dirigir el proyecto con un presupuesto mayor del que finalmente tenía, luego decidió dirigirlo él mismo, un proceso que califica de “difícil y aterrador”, pero que le dio un control más estricto sobre cómo resultaría el proyecto. . También confió en el veterano director de Waiting for Guffman y For Your Attention, Guest, para que le orientaran sobre cómo manejar las responsabilidades de su nuevo título. “Recuerdo que desde el principio me asustaban ciertas cosas y pensaba que no sabía cómo bloquear una escena. ¿Qué pasa si no sé dónde irá la cámara? Y Christopher dijo: “No es asunto tuyo”.
El invitado dijo que confiaba completamente en él, pero brindó información específica sobre su conjunto de habilidades únicas, en particular contando una historia que a menudo cambiaba debido a las improvisaciones de los artistas en pantalla. “Él tiene todos los dones”, dice. “Cuando hago mis películas, no son como películas normales. Cada vez es diferente. Pero una vez que Nina entendió los aspectos técnicos básicos, hizo lo que hace.
Conti comparó esta experiencia con la creación de una película estudiantil. “Nos maquillamos nosotros mismos”, dice. “El padre de Shenova tenía un Airstream [we used]. Alguien más administró el lugar que podríamos utilizar como local. Así que definitivamente fue hogareño. Y lo que es aún mejor es que era todo nuestro y no hubo ningún impacto. Realmente podríamos entrar en nuestra atmósfera y protegerla, y nunca tuvimos que hacer algo porque alguien nos lo dijera.
Una de las decisiones que tomó para proteger esa atmósfera fue elegir una banda sonora con bandas como Radiohead y Pixies, cuyas canciones normalmente serían demasiado caras para un productor como el suyo. “Pero conseguí que uno de los miembros de la banda viera Six Degrees of Separation y vio la película y dijo: ‘Tienes que tener esto'”, recordó. “Y luego dijo: ‘Tienes que tener una canción de Pixies; te daré un par de personas que los conocen’.
“Puse esas pistas en la edición porque pensé que las cambiaríamos más tarde y sería realmente frustrante”, admite Conti. “Pero entonces no tuvimos que reemplazar ninguno de ellos. Me hizo sentir que estaba logrando algo especial”.
Al describir la película terminada como “un poco como ‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’ o ‘Thelma and Louise'”, Conti sugiere que la experiencia de verla refleja un proceso que lo acerca más de lo que esperaba originalmente “Monkey, Jane y”. Roy, está ahí para acompañarte”, dice.
“Dirigir mi primer papel y luego filmarlo con un traje de mono fue un encargo enorme. Pero pensé: “Esto es genial. Me lo estoy poniendo muy difícil y, de alguna manera, me hace reír todo el tiempo, lo suficiente como para encontrar un camino a seguir”.
Nina Conti en Sol
