Desde los latidos profundos y acelerados de Tiburón hasta el estallido astral inicial de Star Wars, la música de John Williams no sólo ocupa su lugar entre las películas más icónicas de todos los tiempos, sino que también demuestra ser lo suficientemente memorable como para llevarla consigo. Salimos del cine. Sus temas son tan convincentes que al cantar solo algunas notas de la primera de Williams, te encontrarás mirando la pantalla grande de la misma manera que te sentiste cuando viste a Superman volar sobre Manhattan o la bicicleta de Elliott y ET. luna
A sus 92 años, el maestro no ha sido elogiado por las instituciones, los fanáticos o sus pares en el mundo académico y, sin embargo, Williams se ha resistido durante mucho tiempo a las solicitudes de apuntarle con las cámaras. La música de John Williams hace precisamente eso, presentando extensas entrevistas con el compositor, así como entusiastas homenajes de los directores y músicos con los que trabajó. No es un documental, sino un vehículo respetuoso para que los fanáticos celebren el legado de Williams sin volverse demasiado personal o técnico.
La película fue dirigida por Laurent Bouzereau, a quien muchos reconocen como el hombre de referencia de Steven Spielberg. Spielberg aparece temprano y con frecuencia aquí, lo que tiene cierto sentido, ya que la colaboración entre el director de gran éxito y su compositor favorito cambió las carreras de ambos. Por la mañana, Williams se sentó al piano y tocó el “ba-dum” de dos notas que representa la amenaza invisible del tiburón de “Tiburón”, y el director se sentó a abrazar a su viejo amigo “Johnny” y cómo se sintió cuando Escuchó el tema por primera vez. Dime cómo te sientes.
Es una buena historia y podría sorprender a la gente, ya que Spielberg originalmente reclutó a Williams para su película anterior, The Sugarland Express. Al director le gustaron las grabaciones orquestales de la vieja escuela de Williams para dos bandas occidentales, The Reivers y The Cowboys, y quería algo similar para su película Badlands sobre ladrones. Williams escribió canciones populares para él y atrajo al maestro de armónica Toots Tielemans a su centro y le ofreció una solución original e inesperada a la tarea.
En Tiburón, Williams llegó más lejos de lo que Spielberg jamás imaginó. El director preparó una pista temporal, tomando la partitura vanguardista y a menudo atonal de Williams para “Images” de Robert Altman. Williams tenía algo completamente diferente en mente, lo que redujo el suspenso a unas cuantas notas siniestras y aceleradas. ¿Habría sido la película tan exitosa sin la banda sonora de Williams? Ciertamente no sería la misma película y, a partir de ese momento, Spielberg convirtió al compositor en un miembro clave de su equipo creativo y esperó que la película cobrara vida durante la sesión de música. “Es algo que espero con ansias en cada película”, le dice a Buzero, quien llevó varias grabaciones al público.
Este tipo de historias detrás de escena parecen oro en bruto para las películas, aunque no hay suficientes en un documental. Nos enteramos de que Williams estaba a punto de escribir la partitura de Un puente demasiado lejos después de Star Wars, y que Schindler’s Row, que Williams creó milagrosamente el mismo año que Jurassic List, nos permite comprender la partitura basada en violín. Park” es un testimonio de su talento (y el de Spielberg). Se pueden encontrar algunos puntos en común en toda la obra del compositor, desde su capacidad para crear temas imborrables (la base de casi todas las piezas de Williams) hasta el virtuosismo que expande este seductor conjunto de notas hasta convertirlo en una experiencia sinfónica multiinstrumental.
La película le da crédito con razón a Williams por mantener casi por sí solo la partitura de la película orquestal, mientras los sintetizadores, el jazz y la música pop comenzaron a dominar las bandas sonoras, convirtiéndose en una tradición. Sería genial ver cómo trabaja Williams, solo una insinuación aquí, mientras transcribe algunas ideas a mano y diseña una página de combinaciones de cinco notas que podrían ser el tema principal de “Encuentros cercanos del tercero”. Misericordioso.”
A pesar de tener un acceso sin precedentes a la leyenda, Buzero no profundiza particularmente en el proceso o la vida personal de Williams. Los inicios de la carrera del músico llaman la atención como hijo de un baterista de jazz cuyo servicio en la Fuerza Aérea le abrió la puerta para su primer concierto en el cine. Y, sin embargo, Williams ya tenía dos premios Emmy (por “Heidi” y “Jane Eyre”) y las primeras 10 de un total de 54 nominaciones al Oscar cuando escribió “Tiburón” (incluido un triunfo por “El violinista en el tejado”). .
Esto sugiere que Música para John Williams pretende ser más el equivalente documental del libro de mesa de café más popular que un intento de comprender mejor al hombre. La película recuerda una tragedia temprana: la muerte inesperada de la esposa de Williams, Barbara Ruik, a causa de un aneurisma a principios de 1974. Y marcó un momento difícil en su carrera, cuando renunció como director de los Boston Pops después de diez años, pero sólo como recordatorio de que los compositores de cine (incluso uno tan consumado como Williams) no son tomados muy en serio en la comunidad de la música clásica.
Pocas de las obras no cinematográficas de Williams se muestran en la película, pero no hay duda de que es la magia que aportó al cine, particularmente sus colaboraciones con Spielberg y Lucas, lo que garantizará que su música continúe reproduciéndose siglos después. De hecho, a medida que hemos visto el siglo original de la trilogía de Star Wars, se ha vuelto cada vez más claro que la música de Williams puede ser el ingrediente más atemporal y más apreciado… el resto es del corazón.
