el viernes 19 de octubre Diversidad En asociación con el Festival Internacional de Cine de Santa Fe, celebró a 10 guionistas a seguir. Los 10 ganadores se reunieron en el Centro Lensic para las Artes Escénicas en Santa Fe para una animada conversación sobre sus viajes como guionistas y el trabajo que les valió su lugar. DiversidadLista anual de los escritores más prometedores de la industria del entretenimiento.
El panel comenzó hablando de las películas que los inspiraron por primera vez a convertirse en guionistas y, en algunos casos, los expusieron a la idea de que escribir para cine y televisión era algo que podían dedicarse. Sus respuestas incluyeron a la guionista de Fancy Dance, Miciana Alise, nombrando a Annie de John Huston (“Carol Burnett se apodera de la pantalla”), mientras que su compañera Erica Tremblay causó una impresión memorable al recordar “El último emperador”; Noah Pink (“Eden”) dijo “Parque Jurásico”; Tori Kamen (“Eleanor the Great”) y Nora Garrett (“After the Hunt”) coincidieron en que el trabajo de Juno y especialmente de Diablo Cody era importante; y Patrick Coonan (“Eternity”) calificó “Solo en casa”, “La Bella y la Bestia” y la comedia de Simbad “House Guest”.
Además, Dan Brier (“The Beloved”) señaló que “Napoleon Dynamite” cambió su vida; Jocelyn Bioh (“Érase una vez en esta isla”) eligió “Coming to America” (“Nunca escuché a nadie hablar con mis padres desde lejos en una pantalla de televisión o en una película”); Chandler Baker (“Oh. What Fun”) eligió “Gone Girl”; Khaila Amazan (K-Pops) dice que su enojo por la muerte de un personaje de Ley y Orden inspiró su primer guión; y Cameron Alexander (“El corazón de la Bestia”) dijo que la película que le hizo “considerar seriamente la escritura como carrera” fue El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo.
Posteriormente, los guionistas dieron información sobre su origen. Según Bioh, su “final” cuando era niña era convertirse en Fly Girl en la serie de comedia Living Color. A la edad de 12 años, este sueño se convirtió en trabajar en un teatro musical. “Hice un curso de teatro”, recuerda. “Mi profesor dijo: ‘Creo que has tenido un año realmente bueno en comunicación y creo que deberías seguir escribiendo’. Y si él realmente no hubiera dicho eso, yo no estaría aquí”. Kamen, por otro lado, encontró su camino, aunque en circunstancias un tanto espantosas, con una epifanía temprana sobre el placer de contar historias. “Sabía que me gustaba escribir cuando era niño. Me di cuenta de esto en el funeral de mi abuelo”.
“Mi mamá estaba dando un panegírico y estaba recibiendo mucha atención y pensé: ‘Tengo que hacer esto'”, recordó. “Tenía siete años y fui a casa y escribí los panegíricos de mis padres… Por cierto, todavía están vivos”.
Después de siete años trabajando bajo el entonces presidente Barack Obama, Cunnane escribió un piloto de televisión por capricho. Su conexión con la Casa Blanca hizo que su trabajo fuera visto. “Estuve en contacto con un encargado de la gira por la Casa Blanca que me dijo: ‘Siempre pensé que los escritores políticos podían ser guionistas'”, dijo. “Me asusté y dije: ‘Tengo un piloto si quieres leerlo’. Pero el tipo me llamó… y ahora es productor de Eternity”. Brier inicialmente intentó irrumpir en Hollywood a través de la comedia de improvisación, pero después de comenzar a escribir, dio su primer paso en la industria a través de una conexión inesperada. “Mi padre es abogado, su cliente fue a la cárcel y el tipo en la cárcel dijo: ‘Conozco a un tipo en Los Ángeles'”, dijo.
Tremblay ha seguido su singular viaje desde entonces -a los 21 años, admite- descubriendo, escribiendo y dirigiendo películas, no sólo de hombres, sino también de mujeres. “Estaba viendo ‘High Art’ y vi ‘Written’. [and] directora Liza Cholodenko’ al final de la película y pensé que podría hacerlo como trabajo. habló, señalando que sería un cambio de carrera, especialmente del striptease, que era la forma en que ganaba dinero en ese momento. “Pensé que si podía ahorrar $2,000, conduciría mi Mitsubishi Mirage a Los Ángeles, y fui a Los Ángeles y trabajé como asistente durante un par de años”.
La experiencia de Garrett trabajando en las trincheras de Hollywood formaría más tarde la base de After the Hunt. “Como asistente durante casi una década, he experimentado algunas dinámicas de poder muy interesantes”, dijo. “Habiendo vivido en esa dinámica durante tanto tiempo, y qué ha pasado con la cultura abolicionista y la visión punitiva del comportamiento de las personas, me he estado preguntando mucho: ¿merecemos ser castigados? ¿Lo peor que hemos hecho en nuestra vida?
“No lo sé”, admitió. “Y el personaje principal de ‘After the Hunt’ era en realidad un hombre que lidiaba con circunstancias atenuantes que lo obligaron a luchar con su identidad de esta manera”.
Sus compañeros volvieron a revelar diferentes fuentes de inspiración. Por ejemplo, Alice dijo que obtiene ideas al observar a las personas que la rodean. “Escucho mucho”, admitió. “Entiendo si estás sentado en una cafetería y la mesa detrás de ti dice: ‘… Dios mío, su novio acaba de dejarla y ¿sabes lo que dijo?’ lo oyes decir. Obtienes mucha información sobre los personajes de esta manera. Así que simplemente tengo un diario de experiencias o de lo que escucho de personas que me inspiran.
Las crecientes obras de Pink a menudo incluyen historias sobre personas y eventos de la vida real. No importa cuán biografía o documento histórico, dijo, intenta descubrir verdades más universales debajo de los detalles de la vida de una persona real. “Siento que las historias que vivimos ahora las hemos vivido antes”, dijo Pink. “Debido a la amnesia cultural, siempre olvidamos que estamos viviendo un momento nuevo, pero si miras hacia atrás y lees un poco, estamos cometiendo los mismos errores una y otra vez. Y es divertido ver momentos muy, muy específicos. [from] Hace cien años o hace 50 años y la gente es gente.
Para el guión de la película “K-Pops”, Amazon colaboró con el músico Anderson Paak, quien no sólo dirigió la película, sino que también actuó junto a su hijo. Como era de esperar, dijo que el incidente fue un asunto familiar y que fue aterrador incluso para él. “Sentí la responsabilidad de tomar la iniciativa y decirle cómo puedo hacer realidad su historia”, explicó. “Y miro esa película y ahora es parte de mi historia personal”. En lugar de confiar en la historia de otra persona, Baker usa la suya para decir: “Oh, qué. Interesante”. “Tuve la idea de escribir una historia corta sobre una matriarca que desapareció después de que su familia comprara Solo en Casa, y surgió en un momento en el que estaba a punto de convertirme en madre responsable de recibir.”
Mientras tanto, el proyecto de Bioh, Once Upon a Time on This Island, es una adaptación de un musical caribeño en un acto basado en La Sirenita de Hans Christian Andersen. Aunque el material original reimagina una mitología que ya es profundamente familiar para el público, su enfoque refleja las perspectivas únicas que crean el trabajo de sus colegas. DiversidadEsta lista de 10 guionistas a seguir es notable: Bioh aprovechó algo profundamente personal en sí mismo para darle a su historia una perspectiva única, resonante e incluso terapéutica.
“He pasado la mayor parte de mi vida sintiéndome triste y deprimida por ser una mujer negra, y he recorrido un largo camino para reconocer mi propia belleza como mujer negra, y o “¿Cómo me sentí acerca de mi lugar en el mundo”, afirmó. “Por eso es muy importante para mí sentir que puedo hablar con otra joven que probablemente esté en medio de este viaje, y espero que eso acelere el proceso”.
