Si los llama rango pop, el inhalador no está en contra.
Cuarteto de Dublín -Brad: el cantante y guitarrista Eli Henkin, Gitarachi Hosh Jenkinson, Basist Ryian Makmaran “, no” acepta la voz “y 2023” Incisiones y moretones “. Sin embargo, a través del “más abierto” “abierto” para muchos “abierto” para muchos hoy, el grupo quería una dirección un poco diferente.
“Debido a que hay guitarrios en algo, no creo que no lo deje salir del pop”, todo Diversidad Llamando además de cortar zaamín. Él dijo: “No estamos escribiendo”, dijo.
De hecho, el grupo “abierto” puede ser el récord más atractivo, pero “los 70 glamos de rocas y todo entre ellas y todo entre ellos” demostrarán. La toma del intercambio de voz es Kid Hordo (nombre real Tom Hull), Harry Style Photography, brillante y brillante estilo de producción.
En el pasado, se familiarizó con los discapacitados que se abrieron por estilo en Irlanda, la casa de Harry. Pero las caderas funcionaron en el noveno álbum, Leon, “entonces podemos aceptar el grupo”, dijo Basist.
A continuación se muestra más sobre aprender a aprender a ir con Wholee y Keeing, y por qué Irlanda Rox Royti no es más que Bonos de U2, no hizo que el grupo trabajara duro.
Escribiste “Wide Broad”, después de un largo viaje en Dublín. ¿Cómo afectó este proceso?
Hatson: Creo que éramos un adolescente porque éramos un adolescente porque no viajamos, no teníamos que estar en ningún lado y no había esperanza. Fue realmente tranquilo, de hecho. Era como la terapia. Escribimos mucho entre viajes en Londres y siempre tenemos que salir del día del juicio, porque tienes que obtener el alojamiento, debes tener un tipo.
Keeing: Sí, nos sentimos como un descanso de un tren que era como. Creo que somos artistas y recordamos este aspecto de la música como un espacio ligeramente. Queremos decir que un grupo de viaje así, porque salimos de la escuela. Y creo que necesitas equilibrio y no logramos esto por un tiempo.
Este álbum definitivamente recibirá más pops que sus discos recientes. ¿Algo que inspiró el cambio de voz?
Hatson: Queremos cambiar lo que estamos haciendo. Utilizamos el término “trigle-sapsiness” para nuestros dos primeros álbumes, porque eres nuevo en el estudio, quieres tocar con todo lo que hay allí. Esta vez, antes de obtener algo, habríamos sido así, “¿Lo necesitamos?” Y fue una gran lección porque puedes escuchar las canciones más claramente y todo lo hace más intencionalmente. Y creo que esto es muy importante cuando estoy haciendo el álbum pop.
Sin lugar a dudas, traiga a Kid Sawrone, fue una gran parte de esto como fabricante. ¿Cómo te conectaste?
Keeing: Debido a que somos fabricantes de los dos primeros álbumes, somos el mismo fabricante, se convirtió en un querido amigo y también es exclusivo de nuestro gerente. Así que no estábamos de acuerdo porque queríamos irnos con otra persona y tener un nuevo enfoque. Entonces a menudo conocimos a varios fabricantes diferentes y llamamos con Tom, y realmente lo presionamos. Era divertido y frío. Nos encantó el álbum de Harry, y vio que había vuelto a hacer con los reyes de Leon, para poder recibir el grupo. Pero éramos mayores de lo que estábamos con él, creo que ha informado nuestra decisión. Se sintió como una gran química.
¿Cuáles fueron sus conversaciones con un niño con un paisaje sonoro del álbum?
Hatson: Supongo que dónde está en el tiempo del aire. Bueno, prevalece en muchos lugares, pero una gran diferencia para nosotros fue el papel de Rhym y el álbum. Es similar, el mejor del mundo y simplemente lo fluye. Usó muchas cosas analógicas en el álbum. Hemos estado usando esta lucha durante un tiempo, es como un viejo reproductor de cassette. Pero creo que solo quería sentirse un poco glamoroso y ’70, todo lo que amamos todo.
Has llamado “amplias poblaciones” antes. ¿Considera al inhalador de la banda pop?
Hatson: Siempre fuimos como un grupo de grupos pop porque amamos a Beatles y Nirvana “Never” y todos los álbumes. Debido a que hay guitarrios para esto, no creo que no lo expulse del pop. No estamos escribiendo como Sotrinina Carpenter como el espresso, por lo que depende de lo que quieras decir con POP. Nos encantan las canciones pop, como Good Chorus, es lo que queremos. No lo sé, a veces pensamos que enfrentaremos nuestra falla de radio principal.
¿Qué artistas buscaste para inspiraciones divinas en el “espacioso expuesto”?
Hatson: Hábiles. Eres así, “¿Qué?” Cuando dije, lo sé porque parece esto en el álbum. Pero hablamos mucho sobre ellos y el álbum “White Pony”. Tom Guitar and Vocal Sounds son muy fanáticos y hemos estudiado varias lecciones. Prince y yo creo que pienso en escribir música. Por supuesto, como “Pregunta de ti” para la canción. ¿Quién no puede amar al Príncipe, ¿sabes a qué me refiero?
La música indie comenzó nuestra banda, pero no tiene que ser el centro de la música que amamos. Entramos en muchos tipos diferentes y nunca me sentí como un grupo indio. Pero a la gente le gusta arrojarte a las categorías.
A diferencia de antes, ¿había la mayor diferencia para ti al escribir este álbum?
Hatson: Seguimos nuestro instinto intestinal en muchas cosas. Mientras escribimos esto, hemos enfrentado mucha discusión sobre lo que estaba sucediendo, y llegó casi con estas canciones. Mantra para el álbum, ve con él si tu primer instinto es cierto. Y este título se consideraba “amplio” porque soy muy honesto, perdido donde estoy perdido. Honestidad, honestamente, si es posible, ¿lo dirás honestamente? No me digas eso, lo sé. Maldición.
Irlanda es, sin duda, un instante en un instante, como grupos como Northern Fonts y el reconocimiento global. ¿Qué significa esto para ti?
Hatson: Estamos muy felices por el país. Creo que se sabe que sangra en la música, que se lleva a través de la cultura a través de la cultura. Hace 15 años, cuando estábamos en la escuela, había grupos alrededor, pero no afectaban como ahora. Siempre soñamos con lo que estaba sucediendo en Dublín y no creo que sea realmente parte de eso. Jugamos en los clubes, pero nunca sentimos que lo comenzamos. Y tengo mucho amor por las costas porque la cantidad de etiquetas ahora está buscando estos grupos, muy bueno para los artistas jóvenes. Creo que somos muy importantes en el mundo, especialmente en el mundo, y miro a estos grupos con mucho respeto al usar lo que creen y las mangas. Es genial en este momento y estoy muy orgulloso de la escena musical irlandesa.
Hablando – Elah, eres la realeza del rock irlandés. ¿Tu papá te dio algún consejo cuando creas este álbum?
Hatson: En este registro, él era consejos comunes en el mundo: el consejo de la paternidad, asegúrese de que “usted” le pertenezca.
Creo que él sabe que la gente debería ponernos y pensar que muchas personas se les dan. Debido a que las personas tienen un padre famoso, porque tienen un padre famoso, quieren ver lo que está sucediendo, pero creo que esta presión nos ha convertido en trabajadores. ¿Sabíamos que no era un capricho en las personas? Siempre quisimos estar en el grupo cuando siempre teníamos 13 años. Y en este siglo, quizás simple, no pensamos demasiado en eso.
Tienes un gran viaje, incluyendo ¿Qué pueden esperar los fanáticos?
Hatson: Imprimimos una producción un poco. Tenemos un poco más de dinero para jugar y lo llevaremos al programa. Además, antes de que los tres álbumes sean muy emocionantes y antes de sentirse muy duro. Creo que terminamos cada concierto con “My Halal Face” porque aparecimos esta canción. Entonces, para tener más cosas en armas, tocaremos esta canción esta noche o no tocemos esta canción esta noche. Va solo a sentirse un poco más en el aire, lo ayudará en el viaje. Creo que te necesitas.
