James Mangold extraña una era en la que las películas no tenían reparos en atraer al público sentir algo El director de la película biográfica musical de Bob Dylan “Totally Unknown” y de la adaptación del cómic “Logan” cree que existe una creciente hostilidad hacia las películas que “llevan el corazón en la manga”.
“Muchos de mi generación, mis compañeros, solían ser sarcásticos o sarcásticos. Nunca me he sentido más completo en este idioma porque los sentí [films] eran geniales e inteligentes, pero no necesariamente conmovedores”, dijo el nuevo nominado al Oscar el viernes por la noche en la gala anual de Sundance, donde recibió su segundo premio Trailblazer (el primer premio fue para Christopher Nolan en 2024). “Películas que ponen en juego sus emociones, cómo hablamos de ellas y usamos palabras como melodramático o masticando el paisaje o demasiado matamos algo de la valentía [of directors]”.
Mangold dijo que estaba emocionado de regresar a Sundance, donde el cineasta comenzó en 1994 cuando asistió al Laboratorio de Sundance para desarrollar el guión de Cop Land. Regresó al año siguiente con su primera película, Heavy, que le valió un premio como director. Desde entonces, ha hecho películas que abarcan géneros y estilos, desde “Girl Crushed” y secuelas de superhéroes (“Logan” y “The Wolf”) hasta éxitos de taquilla de gran presupuesto (“Ford Ferrari” y “Indiana Jones y Dial of”). Destiny”) y representaciones de grandes de la música (“Walk the Line” y “A Complete Unknown”). Su última película le valió los premios Oscar al mejor director, guión adaptado y mejor película.
“[Filmmakers] no te desmayes”, dijo al aceptar su premio en la recaudación de fondos anual en el Grand Hyatt Deer Valley en Park City. “No tenemos que hacer cosas que ayuden a la gente a pasar su tiempo libre”.
En sus palabras, alguien en el fondo de la sala gritó: “¡Para eso está TikTok!”.
Furioso, Mangold no estaba seguro de si el traidor no estaba de acuerdo con él. “¿Te gustó o no?” preguntó, a lo que el intrépido espectador respondió: “¡Me gustó!”.
Resumiendo sus pensamientos, Mangold concluyó: “En esta era de sarcasmo, sarcasmo y pesadillas en Internet, necesitamos honestidad y seriedad más que nunca. Eso no significa que cada película tenga que ser una lección de historia, deprimente o llorosa. Simplemente significa que no deberíamos avergonzarnos de sentirnos mal y demostrarlo.
La importancia del arte en la cultura fue un tema recurrente de la noche. “Nunca en la historia de la humanidad la voz de los artistas, que dicen la verdad al poder y nos conectan con nuestra humanidad, ha sido más importante”, dijo Glenn Close, al presentar a Michelle Satter, fundadora del Instituto Sundance. En un emotivo discurso, rodeado de una gran ovación, Sutter dijo entre lágrimas a los dolientes que su casa en Palisades había sido destruida en los incendios forestales de Los Ángeles. “Liderar con amor y construir una comunidad es una manera importante para que podamos avanzar”, dijo Sutter, quien fue una de las primeras contrataciones del fundador de Sundance, Robert Redford.
Otros invitados, tras la “belleza de la montaña”, Jon Hamm, Joel Edgerton, Olivia Colman, “¿Podrás perdonarme algún día?” la directora Mariel Heller, el director de Sorry to Bother You, Boots Riley, y Survivor vengan a Mark Burnett, el enviado especial recientemente designado por el presidente Donald Trump al Reino Unido. Sara Bareilles cerró la velada con un set de dos canciones, interpretando primero la balada que escribió para la película de Sundance “Come See Me in a Better Light”, así como “She Was Mine” de Waitress de Broadway. “.
Coleman entregó el Premio Visionario de la noche a Cynthia Erivo, quien acaba de recibir su tercera nominación al Oscar por su interpretación de Elphaba en Wicked. Colman, que llevaba una tiara como “The Villain”, dijo que vio a Erivo por primera vez en la pantalla en el thriller de atracos Widows de Steve McQueen de 2018.
“Pensé: ‘Ahora hay una joven estadounidense brillante que va a lugares'”, recordó Coleman, quien se enteró de que Erivo era en realidad inglés y tenía acento inglés.
Al aceptar el trofeo, Erivo tomó la impresionante corona que Coleman había dejado en el podio y se la colocó en la cabeza. “Debería usarse”, dijo. “De eso se trata”.
Erivo, que está a sólo un premio de la Academia de distancia del estatus EGOT y ganó un Grammy y un Emmy por su papel de Celie en la reposición de Broadway de The Color Purple, dijo que tuvo que buscar la definición de visionario cuando la escuchó. para ser honrado.
“Sí, sé lo que eso significa. Pero ¿qué hace medio“, dijo. “Un visionario es una persona que puede ver el futuro. Nunca pensé en mí mismo como alguien que pudiera ver lo que sucedería. Seguí ciegamente lo que pensé que podría ser mi camino. Voy a poner un pie delante del otro y seguiré avanzando hasta llegar a mi destino”.
