Un musical sobre el crimen y la personalidad; un drama desgarrador sobre la opresión política y familiar; otro sobre una activista que busca a su marido desaparecido; documentales sobre agresiones sexuales contados por víctimas sobre siglos de imperialismo y el trato brutal de Israel a los civiles palestinos en Cisjordania; y una película animada bellamente muda sobre animales que trabajan juntos para sobrevivir a una inundación.
Estas películas incluyen a la dos veces ganadora del Globo de Oro Emilia Pérez, The Holy Fig, I’m Still Here, The Black Box Diaries, Dahomey, Nowhere Else y Globe and Mail “The Stream”. Tienen dos cosas en común. : todos se hicieron en el extranjero y todos están generando rumores legítimos sobre los Oscar fuera de la categoría de largometrajes internacionales.
Por supuesto, algunas películas y directores siempre han superado este obstáculo: Fellini, Truffaut, Bergman y algunos de sus pares en Italia, Francia y Suecia han ganado nominaciones de director y guión, como también las actrices Sophia Loren y Liv Ullman. asintió. (En 1998, Fernanda Montenegro se convirtió en la primera actriz brasileña nominada para un papel protagónico en Estación Central de Walter Salles; tuvo un cameo en Todavía estoy aquí de Salles, mientras que su hija Fernanda Torres es la actriz principal en la carrera por el papel principal. papel en la película.)
Las cosas cambiaron un poco a principios del siglo XXI, con el ascenso de Pedro Almodóvar, cuyas películas como El tigre y el dragón escondidos y Penélope Cruz y Javier Bardem obtuvieron nominaciones a guión, guión y actores. Pero en 2018, “Roma” (nominada a nueve premios, además de película internacional, ganó el Oscar de director y fotografía) y al año siguiente “Parásitos” (cinco nominaciones más, ganadora a mejor película, director y guión) abrieron las compuertas. .
Ahora, las películas internacionales obtienen regularmente nominaciones a fotografía (seis veces desde 2018) e incluso a maquillaje (cuatro veces) y efectos visuales (en los últimos dos años, por primera vez en la historia). Hay siete nominaciones de guión entre los dos grupos, y eso ni siquiera reconoce la confusión de las líneas trazadas en los últimos años por películas estadounidenses como Minari y Past Lives con tantos subtítulos. Junto con Roma y Parasite, estas películas representan una nueva diversidad fuera de Europa occidental. (Los documentales internacionales han recibido nominaciones regularmente, pero en los últimos cinco años se ha producido un aumento significativo con 14 nominaciones).
Algunos de estos cambios se deben a que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas creó una membresía más joven y diversa, pero la comunicación de la organización con los votantes ha ayudado, enfatizando que estas películas son elegibles en todas las categorías. (Y si bien las películas más pequeñas alguna vez se limitaron a festivales y casas de arte en las grandes ciudades, ahora los votantes pueden verlo todo fácilmente en casa cuando quieran).
“Fue inspirador ver lo que pasó con ‘Parasite’ y democratizó las posibilidades”, dice Salles, y agrega que el streaming ha ayudado a cambiar las percepciones, ya que el público muestra apetito por películas en idiomas extranjeros (y series de televisión como Squid). Games”) con subtítulos. “Siempre es bueno que un campo se vuelva polifónico y colorido”, afirma.
El cine está “menos centralizado ahora”, dice el director letón Gints Zilbalodis, director de “Okym”.
Los avances tecnológicos han hecho que sea “más fácil hacer películas en lugares que no tienen una gran industria”, añade, señalando que su equipo creó “nuestra propia industria sólo para hacer esta película”.
“Cuando haces algo desde cero, no estás limitado por la tradición y te ves obligado a encontrar formas únicas de contar historias, no sólo historias diferentes, sino cómo contarlas”, dice. , y agregó que el público y los votantes ahora parecen estar preparados para estas voces diferentes y nuevas imágenes.
El director de “Dahomey”, Mati Diop, añade que “ahora hay más voces de diferentes partes del mundo”, señalando que muchas como ella pertenecen a culturas occidentales y no occidentales. “Tenemos las herramientas industriales y narrativas del mundo occidental, y cada vez más cineastas utilizan el medio cinematográfico para revelar historias desde una perspectiva poscolonial, para arrojar luz sobre las comunidades que tienen menos oportunidades de expresarse”.
Por supuesto, no todas las comunidades pueden expresarse fácilmente. El palestino Bazel Adra fue golpeado por israelíes mientras filmaba Nowhere Else, y Mohammad Rasulof, director de The Holy Fig, tuvo que huir de Irán para evitar el arresto por su trabajo contra el régimen. (La película incluso incluye imágenes reales de palizas gubernamentales a civiles). La película está financiada en gran medida por Alemania, por lo que sus productores alemanes presionaron en su país de origen para que se otorgara la opción de la película.
Rasulof espera cambios que permitan a los Oscar prestar más atención a películas como la suya. “Estoy seguro de que no será fácil desarrollar un nuevo sistema que nos permita calificar verdaderamente todas las películas en todos los países”, afirma. “Pero es importante porque muchos cineastas en tantos países han quedado fuera de la ecuación, y creo que no podemos permitir que los mecanismos de censura sofoquen la libertad artística”.
Las nominaciones también son importantes por la satisfacción que conlleva el reconocimiento. Llevan a los espectadores a películas pequeñas que pueden perderse fácilmente en el flujo constante de contenido.
“Las nominaciones hacen que este tipo de películas sean simplemente agradables de ver, porque es difícil competir con los grandes estudios y las grandes campañas de marketing que realizan”, dice Zilbalodis, añadiendo que una nominación podría ayudar a un cineasta independiente a lanzar su próximo proyecto. .
“Las nominaciones aportan más luz a la película y más espectadores entran en la conversación”, afirma Diop. “El objetivo es siempre aumentar la visibilidad y la concienciación”.
Adra dice de Nowhere Else: “Estar nominado o ganar un Oscar garantiza que nuestra historia sea conocida”. Él y el director Yuval Abraham dicen que su contenido antiisraelí ha dificultado su distribución en Estados Unidos, pero la atención de los Oscar podría cambiar eso. (Abraham quiere especialmente que el público estadounidense vea la película porque “las excavadoras que destruyen la comunidad de Basilea se fabrican en los EE. UU. y los soldados que las custodian usan armas financiadas por los EE. UU., por lo que nuestro documental no se rodó en los EE. UU., pero sí lo es. respuesta a la política exterior estadounidense.”)
Adra añadió que inicialmente empezó a filmar para documentar las injusticias como evidencia – “la cámara es nuestra única herramienta, además de nuestra resiliencia” – y que la película ya se ha convertido en un “gran éxito” más allá de sus sueños más locos. “Queremos que millones de personas lo vean y que tenga aún más éxito en los Oscar, pero no me decepcionaré si eso no sucede”.
Ibrahim añadió que si fueran nominados, estarían “en la cima del mundo por una noche”, pero inmediatamente “tendrían que volver a la lucha y a la realidad”. No tenemos idea de que esto cambiará todo. Continuaremos nuestro trabajo sobre el terreno”.
Rasulof afirmó que cualquier nominación tiene un valor simbólico. “No sólo garantizarán que estas películas lleguen a una audiencia más amplia, sino que enviarán una gran señal a los muchos cineastas de todo el mundo que trabajan en circunstancias similares, bajo presiones similares: ‘Los vemos ahora'”.
En una era de cierre de fronteras y creciente xenofobia, especialmente después de las elecciones estadounidenses en torno a estos temas, los cineastas dicen que las nominaciones para películas internacionales son una señal esperanzadora.
“La cultura puede unirnos”, afirma Zilbalodis. Podemos vernos pasando por estos eventos y ver que tenemos más en común que estas personas.
Salles estuvo de acuerdo y dijo que se convirtió en cineasta en parte porque “el cine consistía en descubrir cosas que no sabía; Me hizo darme cuenta de que el mundo es más grande de lo que pensaba.
Las películas, al igual que los libros y la música, dice, “son grandes herramientas para abrir las posibilidades de comprender la naturaleza humana. Al final del día, esto es lo que necesitamos para salir del lío político en el que nos encontramos”.
