batidor nocturno
★★★
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Tradicionalmente, para las mujeres, tener hijos es un signo de la siguiente etapa de la vida: la madurez, un signo de transición a otro plano de existencia. De repente, hay un lenguaje completamente nuevo para el entendimiento entre tú y otras mujeres como tú: no tocar a la nueva personita que has creado, la persona más cercana a ti, de ti y de ti, no es posible. .
Pero ¿qué pasa con el caos o el autodesprecio? Cada vez hay más historias sobre el enorme sacrificio que supone la maternidad y sobre cómo estos instintos pueden no llegar tan fácilmente o no llegar a algunas mujeres. Una novela de 2021 de Rachel Yoder batidor nocturno Esta es una de esas historias: un sollozo enloquecido cuando la lucha de una mujer desconocida por ser madre y ama de casa se manifiesta en forma física. De repente e inexplicablemente se convierte en un perro salvaje.
La adaptación cinematográfica de Mariel Heller, protagonizada por Amy Adams, toma la premisa literalmente, con resultados mixtos. El mensaje es claro: la crianza de los hijos es más difícil para las mujeres que para los hombres, y el trabajo emocional y físico a menudo se da por sentado, pero en lugar de permitir que el público llegue a esa conclusión, la película la eleva repetidamente al nivel del didactismo.
El aislamiento se filtra en cada aspecto de la vida de la madre: sola en casa con su hijo porque su marido hijo (Scoot McNairy) ni siquiera está físicamente presente; entre otras madres, respecto de las cuales siente un sentimiento de superioridad; entre su antiguo grupo de artistas, ya que la maternidad le quitó tiempo y creatividad. Se integra en la escena de la paternidad: todos en la película tienen nombres excepto él y su familia.
El talentoso Adams es un actor versátil y creíble: los pequeños cambios en su rostro, incluso cuando intenta estar presente para sus hijas de dos años (las gemelas Arlie y Emmett Snowden), traicionan sus emociones.
Las escenas se yuxtaponen: la alegría y la luminosidad de la visión del niño, el conflicto contra sus pensamientos oscuros. El recuerdo de la propia infancia de la madre, de su propia madre, proporciona provocaciones adicionales en los ecos intergeneracionales de este sacrificio.
Hasta ahora, todo es identificable: todo se desarrolla como un drama doméstico normal, enfatizando la naturaleza infantil del Día de la Marmota. La promesa inherente de la película, y en última instancia la lucha, está en su realismo mágico. Cuando mamá comienza a darse cuenta de que su cuerpo está cambiando (un trozo de pelo aquí, pezones extra allá), el remate de Adams es claro, pero la ejecución a veces es cómica. Se une a una jauría de perros del vecindario, gruñendo y ladrando con un brillo salvaje en sus ojos, un efecto que es más cómico que dramático y difícil de tomar en serio.