El Festival de Cine de Gotemburgo de Suecia inicia este viernes su 48ª edición y, por primera vez en una década, contará con un nuevo director artístico.
Pia Lundberg, asesora cultural de la embajada sueca en Londres, reemplazó a Jonas Holmberg como director artístico en marzo del año pasado. Holmberg renunció para trabajar en el Museo de Arte de Kalmar, en el este de Suecia. Antes de trabajar en Londres, Lundberg fue Jefe de Asuntos Internacionales en el Instituto Sueco de Cine de 2007 a 2018. Originalmente periodista, comenzó su carrera como escritor y editor para varios medios suecos e internacionales centrados en el cine y la cultura. Trabajó durante cuatro años como editor jefe de la revista cinematográfica sueca Cinema.
La primera edición de Lundberg comienza con la proyección debut de la última película del cineasta noruego Eirik Svensson, Før mørket. Otros puntos destacados incluyen las visitas de Thomas Winterberg y Julie Delpy. En el marco del festival se celebrará una rara retrospectiva de la obra de la directora de cine sueca May Zetterling. Sus películas se proyectarán en el festival. parejas amorosas (1964), Juegos nocturnos (1966), y Chicas (1968).
A continuación, Lundberg habla de la programación de su primer estreno como director de Göteborg, de la competencia de Sundance y Rotterdam, y de lo que describe como una “crisis financiera” que “obliga a los cineastas suecos a hacer su trabajo en otros lugares”.
Gotemburgo se celebrará del 24 de enero al 2 de febrero.
FECHA LÍMITE: Pia, ¿cómo estuvo tu cita?
PIA LUNDBERG: Escuché que Jonas se está preparando para abandonar el festival. Yo vivía en Londres en ese momento. Regresé a Suecia y me animaron a postularme para el puesto. Así lo hice. Pasé por el proceso de contratación y fue muy duro.
FECHA LÍMITE: ¿Cuál es tu película? Usted es conocido internacionalmente por liderar los esfuerzos culturales en la Embajada de Suecia en Londres.
LUNDBERG: Empecé como periodista. Uno de los mejores trabajos que he tenido fue el de editor jefe de una revista de cine publicada por el competidor de Gotemburgo, el Festival Internacional de Cine de Estocolmo.
FECHA LÍMITE: He oído mucho sobre la revista del Festival de Cine de Estocolmo. Varios productores de Mylla Films, entre ellos Jakob Abrahamsson y Patrik Andersson, dicen que empezaron sus carreras aquí.
LUNDBERG: Sí, los contraté. Yo era su editor. Fueron mis mejores escritores. El entonces director del festival de Estocolmo siempre comentaba cómo encontré grandes profesionales del cine como Jacob y Patrick. Y pronto los robó para su departamento de programación. Esto sucedió varias veces. Entonces era corresponsal en Suecia de Screen International y corresponsal nórdico de Varete. Luego me contrataron como jefe del departamento internacional del Instituto Sueco de Cine. Lo hice durante 10 años antes de mudarme a Londres.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo encontró su primer año como director artístico?
LUNDBERG: Fue muy bonito y muy interesante. Pero todo es nuevo. Me sentí como uno de los primeros en adoptar todo. Hay un gran equipo trabajando aquí y una de las mejores cosas de este festival es que la gente regresa y se queda por mucho tiempo, lo cual es una buena señal para el festival.
ESTADO: Y en términos de programación. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Cuántas películas has visto?
LUNDBERG: El equipo vio alrededor de 3000 películas, que redujimos a 270 películas. Es un programa grande, pero te quedas con ciertas películas y siempre intentas conseguir las mejores. Se trata, como siempre, de una competición con otros festivales. Uno de los temas que más nos preocupaba este año era Sundance. Tradicionalmente, celebramos Sundance la semana siguiente y en paralelo a Rotterdam. Este año, Sundance decidió adelantar el festival una semana. Así que ahora estamos en paralelo con Sundance y Rotterdam nos seguirá, lo que ha creado aún más competencia. Pero trabajamos estrechamente con Sundance. Los cineastas escandinavos suelen viajar de Sundance a Gotemburgo. Este año, hacerlo en la misma semana resultó imposible para algunos por razones obvias. Pero logramos algunas películas.
FECHA LÍMITE: ¿Hay títulos que todavía estás quemando porque no puedes desbloquearlos?
LUNDBERG: Siempre hay competencia. Algunas películas no se ven porque tienen una excelente ubicación en Berlín. Pero Gotemburgo también es conocida como una buena plataforma de lanzamiento para películas suecas y nórdicas, lo cual es fantástico para nosotros. Me siento mal por Alicia Vikander. Evaluación. Colaboraremos estrechamente con él en el laboratorio cinematográfico inaugurado durante el festival. yo vi Evaluación en Toronto y tenía muchas esperanzas de conseguirlo porque Alicia es de Gotemburgo. Sería una buena película para mostrar aquí. Pero se estrenó en el Festival de Cine de Estocolmo.
FECHA LÍMITE: He tenido la misma conversación previa al festival con Jonas en los últimos años. Muchas veces ha dicho que su papel como director artístico es el de desarrollar el festival. ¿Qué quieres hacer con tu servicio?
LUNDBERG: Jonas ha hecho un gran trabajo en el festival durante 10 años. Intenté no cambiar lo que estaba funcionando. Creo que es importante que el festival se centre en el norte porque atrae a un público internacional. Además, contamos con un departamento industrial muy vibrante y sólido que atrae a muchos profesionales internacionales. Creo que los festivales son un evento importante en la sociedad actual. No se trata sólo de atraer a la audiencia. Las películas y los festivales ayudan a las personas a pensar de manera diferente y a estar más abiertas a nuevas perspectivas. Vivimos en tiempos muy difíciles. En parte por eso elegimos Disobedience en el festival de este año.
ESTADO: Gotemburgo se hizo famosa por su festival de “acrobacias”. ¿Continuarán estos trucos bajo su liderazgo? Ninguno ha sido anunciado todavía.
LUNDBERG: Me encantan esas acrobacias. Hemos estado trabajando en acrobacias y sucederán algunas cosas durante el festival.
CONTACTO: ¿Puedes contarnos algo más? Quizás donde deberíamos centrarnos.
LUNDBERG: Debes prestar atención a nuestra ceremonia de apertura y a lo que allí se pueda decir o comenzar.
DEADLINE: ¿Cómo ve la industria actual dentro de unos años? A nivel global y local. ¿Cuáles son las tendencias en Suecia?
LUNDBERG: Desde hace varios años la tendencia en Suecia es cada vez menos dinero para hacer películas. Esto se ha convertido en un verdadero problema. Suecia solía tener una fuerte política cinematográfica, pero se ha deteriorado en la última década. El Instituto Sueco de Cine tiene muy poco dinero para dar a los cineastas. La inflación y la recesión también exacerbaron la situación. Hay una verdadera crisis financiera en la industria cinematográfica sueca. El gobierno sueco ha designado un área especial para considerar esto. De hecho participo. Me nombraron antes de unirme al festival, así que trabajé duro en nuevas ideas de políticas cinematográficas suecas para obtener más dinero.
En los últimos seis meses me han impresionado mucho los proyectos daneses y noruegos. La fabricación en estos países está ahora en auge. Suecia no se encuentra en un estado muy saludable, lo cual es una lástima. Tenemos muchos directores con talento y corremos el peligro de perderlos; por ejemplo, Magnus von Horn, el director que hizo “La chica aguja”. En realidad, Magnus es de Gotemburgo. Estudió en la Escuela Nacional de Cine de Polonia. Tiene, pues, un pie en Polonia y el otro en Suecia. Su segunda película se rodó en cooperación entre Polonia y Suecia. Sin embargo, chica con una agujaLa mayoría fueron producciones danesas, con Suecia como coproductora. Me encantaría ver a cineastas como Magnus conseguir una buena financiación en Suecia y hacer sus películas aquí. Pero nos encontramos en una situación en la que a los cineastas suecos ambiciosos les resulta muy difícil seguir haciendo películas aquí. Ali Abbasi es otro. Esta es una verdadera lucha.
