Thierry Fremaux, director del Festival de Cannes, mantuvo una relación especial con David Lynch. En la primera edición del festival como director artístico en 2001, Frémaux creó Mulholland Drive, que fue nombrada mejor dirección del festival y ganó un Oscar.
A partir de entonces, Fremaux y Lynch se hicieron amigos. Un año después, recuperó a Lynch como presidente del jurado. Cuando Lynch presentó la secuela de Twin Peaks, trajo los dos primeros episodios de Twin Peaks: The Return a Cannes, una proyección tradicionalmente limitada que excluía episodios mostrándolos como parte de la selección oficial. al cine. Antes de ocupar el cargo de Frémaux, Lynch ganó la Palma de Oro de Cannes por Wild at Heart, seguida por Twin Peaks: Fire Walks with Me y True Story en la selección oficial.
Frémaux se sintió conectado con Lynch por muchas razones más allá de su compromiso de toda la vida con Cannes. Compartían el amor por las películas clásicas (Lynch era tan cinéfilo como Fremaux) y el amor por la cultura francesa.
Entrevistado por Thierry Frémaux Diversidad Sobre su relación con David Lynch:
Siempre he estado cerca de David Lynch desde que hice Mulholland Drive en 2001 en mi primer año como director artístico, y es un recuerdo imborrable. Tocó a las 22.30 y recibió una gran ovación a pesar de que la gente no entendía todo. Sintieron que era una película especial y con dos actrices… Fue simplemente un clásico instantáneo.
Y luego, al año siguiente, se convirtió en presidente del jurado. Nos reunimos en Los Ángeles en otoño para prepararnos. Recuerdo que me dijo: “¿Quién elige al jurado? Le dije: estos somos nosotros, este es el Festival de Cine de Cannes, pero por supuesto si tienes enemigos o personas en el jurado que no quieres, tienes que decírnoslo. Y dijo: “No tengo enemigos, pero aunque los tuviera, no les prohibiría estar en el jurado”.
Y supe de inmediato que era un tipo generoso. Preparamos todo, nos vimos durante el relax. Y luego, para ser honesto, nunca nos dejamos. Su jurado otorgó la Palma de Oro a la película “El pianista”.
Recuerdo que “El Pianista” estaba al final del festival y tenía muchas ganas de verla. También ganaron para Aki Kaurismaki por El hombre sin pasado, y cuando subió al escenario, se acercó a David y, en lugar de agradecerle, le dijo: “¿Quién eres?”. David Lynch se rió. Vio que se trataba de una persona extremadamente sensible y especial. Después de eso nunca más nos separamos.
Recuerdo que en su último largometraje, Inland Empire, le dije: “David, ¿por qué no viniste a Cannes? Dijo: “No estaba preparado para Cannes. Fui a Venecia. Pero como puedes ver, no fui al concurso, sólo voy a Cannes”.
Nos veíamos en Los Ángeles y él hacía muchas litografías cada vez que venía a París. Tenía un estudio de litografía en París. La Fundación Cartier ha sido un gran apoyo. Nos reuniríamos allí y cenaríamos con su esposa, Emily, y Melita Toscan du Plantier, que era muy buena amiga suya. No dejamos de vernos hasta que empezó a rodar Twin Peaks. Cuento la historia en mi libro: cómo la recuperé en Cannes con Twin Peaks: The Return. Fue muy impresionante. Recuerdo haberle dicho al final: “Oye, esta es una gran serie”. Dijo: “No es una serie, es una película”.
Un día que estábamos en el Café de Flore de París, hablábamos de cine y de cinefilia, porque él también había venido a Lyon, al Instituto. El último. Admiraba las películas porque tenía experiencia en historia del arte. Provenía del arte, pero eligió el cine. Por supuesto, le encantaban las películas. Sabía de cine, pero le fascinó esta película.
“Si el cine muere, Francia será el último país en respirar”, me dijo un día mientras cenábamos en el Café Flore. Admiraba la forma en que Francia protegía y protegía a los artistas y la independencia. De hecho, su gran socio fue Alain Sardet, quien producía sus películas.
Enviamos muchos correos electrónicos y todos sus correos electrónicos estaban en mayúsculas. Fue simplemente un artista constante y un amante de la belleza en todas sus formas. Al mismo tiempo, era una persona extremadamente sencilla. En otras palabras, uno pensaría que tendría dificultades como en sus películas. No lo era. Era muy sencillo, muy generoso. Estaba listo para la amistad.
