David Lynch, el artista surrealista cuya serie de televisión “Twin Peaks” y las películas “Blue Velvet” y “Mulholland Drive” capturaron la oscuridad oculta bajo la vida cotidiana estadounidense, ha muerto.
Tenía 78 años.
La familia de Lynch confirmó su muerte en una publicación en su página oficial de Facebook. No determinaron la causa de la muerte. Dijo que el año pasado le diagnosticaron enfisema, una enfermedad pulmonar crónica que provoca dificultad para respirar.
“Con profunda tristeza nosotros, su familia, anunciamos el fallecimiento de David Lynch, el hombre y el artista”, decía la publicación. “Apreciamos algo de privacidad en este momento”.
“Hay un gran vacío en el mundo porque él ya no está con nosotros”, añadió la familia de Lynch. “Pero, como él dice, ‘mantén la vista en el donut, no en el agujero’. Es un hermoso día con un sol dorado y un cielo azul”.
En una carrera que abarca más de medio siglo, Lynch se estableció como una de las voces más audaces desde el punto de vista estilístico y temático del entretenimiento estadounidense, presentando al público las imágenes e ideas asociadas con el arte de vanguardia.
Ha sido venerado por los cinéfilos durante generaciones, creando películas de misterio. una obra intensamente analizada y discutida. Rompió sin miedo las convenciones narrativas en películas experimentales alucinantes como Lost Highway e Inland Empire.
La principal preocupación de Lynch era el carácter extraño del ideal del piquete blanco estadounidense, aunque también incursionó en la ciencia ficción (Dune, de 1984) y en una road movie con clasificación G (The True Story, de 1999).
Twin Peaks (1990-91) fue una serie innovadora y una mezcla inusual de géneros: un misterio de asesinato serializado, una historia de terror metafísico, una comedia inexpresiva y una telenovela en horario de máxima audiencia. No se parecía a nada en la televisión antes o después.
Blue Velvet (1986), un cine negro que parece un horror nocturno, consolidó a Lynch como uno de los cineastas estadounidenses más importantes de su época y se convirtió en un clásico atemporal con su inquietante exploración de la corrupción y el abuso.
Creada originalmente como una serie de televisión, Mulholland Drive (2001) ganó seguidores de culto y rápidamente emergió como una de las primeras películas de medianoche del siglo XXI. Cuando la revista británica Sight and Sound pidió a los críticos en 2022 que nombraran las mejores películas de Mulholland Drive en la historia del cine. fue el octavo.
En los últimos años, Lynch ha sido menos visible en las pantallas. Inland Empire, su última película de misterio, debutó en los cines hace 20 años. Regresó al universo Twin Peaks en 2017 con una serie limitada de 18 episodios en Showtime que cautivó tanto a los fanáticos como a los nuevos fanáticos.
David Keith Lynch nació el 20 de enero de 1946 en Missoula, Montana. En sus primeros años soñaba con convertirse en artista y, después de la secundaria, asistió a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston.
Posteriormente, estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde realizó su primera película: una animación de 60 segundos llamada “Six People Got Sick”.
A principios de la década de 1970, cuando Hollywood comenzaba a absorber la energía y el caos de la contracultura, Lynch se matriculó en el Conservatorio del American Film Institute de Los Ángeles.
Fue allí donde Lynch comenzó a trabajar en su primer proyecto cinematográfico: Eraserhead, una inquietante odisea en blanco y negro sobre un hombre con problemas (interpretado por Jack Nance) obligado a cuidar de un niño discapacitado en una industria alienada. vista de la ciudad.
Eraserhead llegó a los cines en marzo de 1977 y dividió al público: algunos espectadores y críticos la encontraron repulsiva, mientras que otros quedaron impresionados. Ahora se considera una película independiente.
El siguiente proyecto de Lynch fue realizado para un importante estudio llamado Paramount Pictures, pero no fue menos inusual. El hombre elefante se basó en la vida de Joseph Merrick, un artista británico con una discapacidad física que actuaba principalmente en “espectáculos de fenómenos” en Londres bajo el nombre artístico que da título a la película de Lynch.
El Hombre Elefante fue un favorito de la crítica y un modesto éxito comercial, proporcionando un ejemplo temprano del asombroso talento de Lynch para crear una sensibilidad iconoclasta de arte y ensayo que atrajo al público estadounidense en general.
El éxito de El hombre elefante llevó a Lynch a ser contratado como Paul Atreides en Dune, una ambiciosa adaptación de ciencia ficción de la adaptación de ciencia ficción de Frank Herbert del colaborador habitual de Lynch, Kyle McLachlan. Dune fue un fracaso de taquilla y de crítica, y Lynch la rechazó.
Maclachlan elogió a Lynch en Instagram el jueves como “un hombre enigmático e intuitivo con un océano creativo en su interior”.
“Estaba en contacto con lo que el resto de nosotros queríamos lograr”, escribió McLachlan.
El próximo proyecto de Lynch, Blue Velvet (protagonizada por McLachlan), trata sobre un ingenuo estudiante universitario que descubre una conspiración local después de encontrar una oreja humana cortada en un campo desértico. La película, que lleva el nombre de una canción popular de los años cincuenta, evoca y subvierte una fantasía suburbana medieval.
Fue publicado en el apogeo de la era Reagan y provocó un intenso debate crítico. Roger Ebert lo criticó, aunque otros críticos lo elogiaron como una mirada audaz y despiadada a la parte más vulnerable de la mediocridad de un pueblo pequeño. Esta es ahora la característica más famosa de Lynch.
Lynch dirigió a Nicolas Cage y Laura Dern en el drama romántico de alto voltaje Wild at Heart (1990), el mismo año en que Twin Peaks debutó en ABC. La excéntrica serie se convirtió en un fenómeno cultural casi inmediato cuando los espectadores la sintonizaron para descubrir quién mató a la estudiante de secundaria Laura Palmer.
La primera temporada de “Twin Peaks” inspiró a futuros escritores de televisión como David Chase, quien atribuyó el tono misterioso del programa a una gran influencia en “Los Soprano” de HBO. La segunda temporada de Peaks fue más bien mixta y ABC canceló la serie después de 48 episodios.
Lynch volvió a visitar el extraño mundo de Twin Peaks dos veces, primero en la atrevida y trágica precuela Twin Peaks: Fire Walks With Me, lanzada en 1992, y nuevamente en la serie limitada de 2017 “Twin Peaks: The Return”. En 2017, se emitió en Showtime durante cinco meses.
Lynch continuó desafiando las convenciones a finales de los 90 y principios de los 2000. En 1999, sorprendió a casi todos cuando creó el suave drama de viajes familiares de Disney, The True Story.
Lost Highway, de 1997, marcó un punto de inflexión artístico para Lynch, ya que profundizó en narrativas fracturadas e impresionistas que dejaban ambiguos puntos clave de la trama y animaban al público a hacer sus propias interpretaciones de los acontecimientos.
Mulholland Drive, que debutó cuatro años después, gira en torno a una aspirante a actriz (Naomi Watts) que persigue el estrellato en Los Ángeles, pero cuyos sueños pronto se convierten en pesadillas. Inland Empire cubrió un territorio temático similar con un estilo más difícil y desafiante.
(“Mulholland Drive” es distribuida por Universal Pictures de la empresa matriz de NBC News, NBCUniversal).
Lynch, que ocasionalmente ha interpretado papeles pequeños o desconocidos en sus películas, hizo un cameo interesante como el gigante de Hollywood John Ford en The Fables (2022) de Steven Spielberg. Esta fue su última aparición en pantalla en una producción importante.
Aunque Lynch fue nominado por El hombre elefante, Terciopelo azul y Mulholland Drive, nunca ganó un Premio de la Academia. ella era entregó el Oscar honorífico en 2019 por el éxito de su vida.
Salvaje de corazón ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1990. Lynch ganó el premio al Mejor Director en Cannes en 2001 por Mulholland Drive y compartió el premio con Joel y Ethan Coen por El hombre que no estaba allí.
La carrera de Lynch fuera del cine fue correspondientemente ecléctica.
Escribió música experimental, pintó, escribió tres libros, dirigió comerciales y promovió la práctica de la Meditación Trascendental o MT. Fundó la Fundación David Lynch para educar a los estudiantes sobre los beneficios de la meditación.
También subió videos cortos en las redes sociales que describen las condiciones climáticas en Los Ángeles en un lenguaje sencillo y sincero.
Estuvo casado cuatro veces con Peggy Lenz, Mary Fisk, Mary Sweeney y Emily Stofl. Tuvo cuatro hijos, incluida la directora de cine Jennifer Chambers Lynch.
