Nueva Delhi, 12 de enero (SocialNews.XYZ) Su contribución a la música cinematográfica india es enorme, desde la clásica hasta la informal, pero el mayor don del compositor K. Ramchandra ha sido la creación de estos temas folklóricos, desgarradores pero inspiradores. su canción patriótica más famosa es la que hizo llorar al Primer Ministro en su primera interpretación.
Aunque atribuyó su fama a la valiente interpretación de Lata Mangeshkar del logo Ae mere vatan ke…, inicialmente se mostró reacio a cantarlo debido a la falta de tiempo de ensayo, pero no pudo rechazar a su legendario cantante Kavi Pradeep. Sin embargo, el poeta, que lo escribió después de la devastación de la guerra indo-china de 1962, inmediatamente tomó a Ramchandra como punto de partida, dada su larga asociación con él.
Y este es el mismo Ramchandra, nacido un día como hoy (12 de enero) de 1918 en Puntamba, distrito de Ahmednagar en la actual Maharashtra, que cantó “Aana meri jaan Sunday ke Sunday” (“Shehnai”, 1947), “Mere piya gaye Rangún, kiya hai wahan se telefon” (Patanga, 1949) puede ser la primera canción romántica telefónica en las películas hindi, Gore gore banke chori (“Samadhi”, 1950), “Shola jo bhadke”, “Shaam dhale khidki tale” y “Bholi soorat dil ke khote” (“Albela”, 1951) e “Ina meena dika (“). Aasha”, 1957) y otros.
La mayoría de ellos basados en su interés por el músico estadounidense Benny Goodman, abrió nuevos caminos al introducir el saxo alto y los bongos, el oboe, la trompeta, el clarinete y el saxo combinados con la guitarra y la armónica. También lo presentaron como cantante masculino, lo que lo convirtió en el único compositor, aparte de Hemant Kumar, en actuar dos veces como cantante de reproducción.
Sin embargo, Ramchandra fue más que un proveedor de jazz y swing americano, ritmos de inspiración caribeña y africana para el entorno cinematográfico hindi. Por ejemplo, su asociación con Kavi Pradeep comenzó cuando proporcionó la música para “Dekh rere sansar ki haalat kya ho gayi Bhagwan” (Nastik, 1954), una de las canciones que cantó el maestro letrista.
Tenía un profundo conocimiento y amor por la música clásica india y sus composiciones basadas en raag son inmortales. Tenía una predilección especial por Raag Bageshri. Cuando a Mahendra Kaul le preguntaron al respecto en una entrevista con la BBC, dijo que primero fue su sencillez y luego le gustó.
El raga forma la base de sus composiciones atemporales como Mohabbat hi na jo samjhe, woh zalim pyar kya jaane (Parchhain, 1952) y Radha, na bole na bole re (Azaad, 1955).
Curiosamente, Ramchandra no fue la primera opción para la última película producida por el cineasta del sur de India SM Sriramulu Naidu.
El maestro Naushad fue el primero en ser contactado, pero se sorprendió cuando le dijeron que tenía que escribir 10 canciones en un mes. Al rechazar la oferta, dijo que no podía garantizar ni una sola melodía en ese período de tiempo. A Ramchandra, recién salido del éxito de Anarkali (1953), se le ocurrieron artistas como Yeh zindagi usi ki hai y Mohabbat aisi dhadkan hai, ambos presentados en Bina Rai.
Ramchandra no sólo entregó a tiempo (su única condición era que le pagaran una rupia más de lo que los realizadores de la película estaban dispuestos a ofrecerle a Naushad) sino que también cantó una canción para la película: “Kitna haseen hai mausam, kitna haseen safar hai ” – ¡Al estilo de Talat Mahmud!
Pero entonces nació Ramchandra, Ramchandra Narhar Chitalkar y lo conocemos como Anna Sahab para la música de cine o Chitalkar para las canciones de cine, siempre pensadas para películas. Según contó a la BBC en una entrevista, heredó su amor y conocimiento por la música de su padre dedicado a la industria cinematográfica. su sueño era ser un héroe.
Después de varios papeles secundarios, consiguió el papel principal en Naganand (1935), pero fue un gran fracaso. Ramchandra admitió más tarde que había establecido un récord para las docenas de espectadores que vinieron a ver la película al ver la mitad, pero también se marcharon a la mitad. Luego fue eliminado y nunca más apareció en la pantalla, dijo entre risas.
Ramchandra, al darse cuenta de que ya no era apto para trabajar y dedicarse a la música cinematográfica, llamó la atención de Bhagwan Dada con Suhi Jeevan (1942) y continuó manteniendo su presencia durante las décadas de 1940 y 1950. con su versatilidad.
Navrang (1957) de V. Shantaram, especialmente Aadha hai Chandrama, en el que utilizó Raga Malkauns en lugar de su Bageshri favorito, pero a partir de entonces se le vio cada vez menos antes de abandonar la industria en 1972. El mundo en 1982.
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Fuente: IANS
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