Por primera vez, la guionista Kate Gersten tenía en mente una sola actriz para interpretar el personaje de La última corista: Pamela Anderson. El problema fue que el agente de Anderson en ese momento no estaba interesado en seguir adelante con un guión sobre una bailarina de 50 años en Las Vegas. para convertirse en su próximo paso.
“Lo destrozó en una hora y nunca me volvió a llamar”, dice Anderson sobre su ex. “No fue un agente. Era simplemente alguien que me traía trabajo por dinero”.
El director de la película, Gia Coppola, localizó al hijo de Anderson, Brandon, a través de amigos en común, y prometió entregarle el guión a su madre, quien había abandonado en gran medida la actuación y se había mudado a Columbia Británica.
“Recuerdo que salí de mi jardín y recibí un mensaje de Brandon, me senté frente a mi computadora y lo leí. Y pensé: ‘Eso es todo'”, recordó Anderson. “Esta es una oportunidad para volcar toda mi experiencia de vida en una sola cosa: una mujer muy bien escrita, integral, imperfecta, interesante y compleja. Fue simplemente un trabajo emocionante. Nunca he tenido ese sentimiento.”
Menos de un año después, Anderson obtuvo las primeras nominaciones al Globo de Oro y al SAG como Mejor Actriz en su icónica carrera por una película que la encontraría en el centro de la conversación de la temporada de premios. Gran parte de la metamorfosis inesperada corresponde a Gersten, quien entró en un subgénero que alguna vez estuvo dominado por los hombres: la seducción implacable. Películas que van desde Showgirls de Joe Eszterhas hasta Striptease de Andrew Bergman han ofrecido poca información sobre la vida interior de una bailarina. Pero Gersten, cuya familia incluye una madre bailarina contemporánea, un padre director de escena de Broadway y un tío fundador del Community Theatre, decidió humanizar su experiencia.
Sentada detrás de una mesa desordenada en su casa de Los Ángeles, un plato de fideos ramen y un espacio en blanco con su computadora portátil, la madre de dos hijos pequeños investiga su propia psique y los orígenes de su comportamiento disruptivo.
“La influencia de estas personas se forma por completo en la infancia”, explica. “El primer espectáculo de Broadway que vi fue la producción del décimo aniversario de A Chorus Line cuando tenía 4 años. Fue la primera vez que presencié una visión de los bailarines detrás del escenario”.
El núcleo de esta idea persistió y finalmente creó The Last Showgirl. De adulta, trabajó como bailarina en la producción de El Cascanueces del Joffrey Ballet durante muchos años antes de registrar su experiencia escénica como graduada de Juilliard.
“El baile parece una excelente manera de expresarse”, dice. “El dinero no es realmente un [motivator]. No importa lo bueno que seas, nunca te harás rico o famoso como bailarín”.
Y sus profesores en Juilliard, especialmente los destacados dramaturgos Marsha Norman y Christopher Durang, le explicaron la importancia de aprovechar las cualidades personales.
Después de graduarse de Juilliard, Gersten actuó en Las Vegas en el famoso “Jubilee!” El escritor fue a un concierto interpretando a una mujer que estaba en el teatro. revista en los últimos días. Gersten vio un espectáculo antiguo con 85 mujeres y un equipo de 45 personas y se sorprendió al encontrar sólo 15 personas entre el público.
“Me sorprendió mucho. ¿Cómo son sus vidas? “Vi la escritura en la pared de que su espectáculo estaba cerrando”, recordó. “Y todos los trabajadores que han estado haciendo el mismo trabajo desde que tenían 18 años y de repente no tienen el conocimiento y las habilidades que adquirieron en la industria han sido expulsados y despedidos de esa manera. Entonces vi esta historia como una historia de pérdida de empleo realmente estadounidense. Estas son historias de mujeres, y generalmente vemos historias similares de hombres: trabajadores de la industria del carbón o del automóvil. Realmente se trataba de envejecer como mujer. ”
Como un periodista, gritó “¡Jubileo!” dio una entrevista a Los bailarines y el director de la compañía comienzan a trazar sus vidas en un punto de inflexión en la sociedad. Luego convirtió sus historias y experiencias de vida en una obra de teatro sobre Shelley, una madre soltera idealista cuya trayectoria profesional causa conflictos con su hija. Gersten lo desarrolló durante un año en el Roundabout Theatre de Nueva York. Los jugadores más importantes se han dado cuenta y The Last Showgirl parece estar listo para llegar a Broadway o al West End antes de que llegue COVID. Guardó la obra en un cajón y continuó hasta que Coppola la leyó y le pidió que la adaptara a un largometraje.
“Empezamos a buscar a Shelly y era como un documental de Pamela. [‘Pamela, A Love Story’] Acababa de ser estrenada en Netflix y tenía una franqueza, una vulnerabilidad y la fascinación de Shelley. Esos son dos [women] Realmente sentí que encajaba de muchas maneras. Y Pamela se sintió muy conectada con Shelley cuando leyó el guión por primera vez.
Para Anderson, que acaba de terminar una carrera en Broadway como Roxy en Chicago, poder rastrear los orígenes de la historia hasta el escenario fue un importante punto de venta.
“Me sentí como un juego”, dice la actriz de “Baywatch”, que ahora representa al principal equipo CAA dirigido por Kevin Huvane. “Y sentí que iba a manejarlo como si estuviera en el juego”.
La película se rodó en 2023 en 18 días con un presupuesto de poco menos de 2 millones de dólares. Roadside Sights ganó $50,300 en una sola pantalla en su premiado fin de semana de debut. Se estrena hoy en 860 cines, y el equipo de “Last Showgirl” espera aprovechar el impulso a medida que el momento del regreso de Anderson se convierte en la historia de bienestar de 2024.
De hecho, la recuperación de la carrera de Anderson parece una escena fundamental de la película. En medio de un humillante proceso de audición, Shelly se da cuenta de que no tiene ninguna posibilidad de ser contratada. Sin nada que perder, le dice a un productor aburrido: “Tengo 57 años y soy hermosa, hijo de puta”.
Gersten dice: “Esa escena de la audición es una escena en la que la sociedad dice: ‘Mujer, vete’. Se te acabó el tiempo.’ Y una mujer dijo: “No, no, no, no, eso no es cierto. Vete a orinarte.”
Este paradigma se refleja más allá de Shelly e incluso más allá de Anderson. Gersten añade: “Aquí es cuando las mujeres quieren morder. “No creo que vayamos a aceptar nada de esto de brazos cruzados”.
