Hay una gran belleza en el tríptico lírico de la vida cubana moderna de Tommaso Santambrogio, “Los océanos son continentes reales”. Al optar por una marcada formalidad en la cinematografía en blanco y negro, este retrato de la isla trabaja duro para disipar la imagen colorida y salpicada de sol de Cuba que domina la imaginación cultural. Santambrogio, un estudio intergeneracional sobre el exilio y la pertenencia, ha creado un relato de viaje convincente cuya sensibilidad poética lo hace intrigantemente sugerente y al mismo tiempo profundamente alienante.
“Oceans Are Real Continents”, cuyo título incita a los espectadores a reimaginar cómo entendemos la geografía del mundo que nos rodea, se basa en un tipo de creencia similar. Por ejemplo, en lugar de seguir una visión de Cuba a través de La Habana, la película está ambientada en San Antonio De Los Baños. El pequeño pueblo cubano, al menos como lo ve Santambrogio, es un lugar lleno de vida, lleno de vida para quienes lo han dejado, o quieren dejarlo, o sueñan con hacerlo. Tres historias entrelazadas (aunque la palabra película es demasiado generosa para narrativas independientes) sustentan esta película inspirada en el neorrealismo.
En uno, dos hijos pequeños, Frank y Alain (Frank Ernesto Lam y Alain Alain Alfonso González), esperan algún día ir a los Estados Unidos para convertirse en exitosos jugadores de béisbol. Es algo que sueñan con hacer entre la práctica diurna y los viajes tranquilos al estadio por la noche, incluso cuando la realidad que los rodea (disputas familiares y lluvia interminable) puede empañar esas perspectivas.
En otro, Alex y Edith (el actor y profesor de teatro de la vida real Alexander Diego y la titiritera Edith Ibarra Clara) luchan por mejorar su relación en medio de sus ambiciones marciales y circunstancias de la vida.
Y en el último tema, Milagros (Milagros Llanes Martínez), una anciana que vive sola, pasa sus días vendiendo maní en las calles y leyendo viejas cartas de su amante en casa.
Santambrogio pretende crear un retrato mosaico de un país en transición entre estas tres imágenes. Son sueños postergados y ambiciones frustradas, visiones de anhelos y recuerdos. Al capturar momentos íntimos, tanto en exuberantes paisajes naturales como en ásperos enclaves urbanos, la cámara de Lorenzo Casadio captura cada interacción que vemos con un enfoque en la composición. Cada fotograma está elaborado con tanto esmero que cada toma parece una imagen ya hecha para un libro de mesa sobre la Cuba moderna.
Hay una belleza inquietante en escenas simples como Frank y su hermano jugando juguetes en un balcón por la noche, lejos de sus padres discutiendo; O Milagros sentada en su patio secando cartas empapadas de lluvia en un tendedero; o incluso Alex y Edith desnudos abrazados en la cama, ambos perdidos en los brazos del otro.
El contexto político y cultural que enmarca las vidas de estos personajes (Santambrogio se desarrolló en gran medida para y con artistas no profesionales) se filtra a través de transmisiones de radio y televisión, así como de roces con la burocracia (sobre visas y documentos de viaje). En cada escena, se siente la sensación de que cada una de sus vidas podría cambiar repentinamente, como si la realidad de la Cuba moderna no pudiera separarse de su relación cada vez más porosa con el resto del mundo.
Es un mensaje apropiado para un cineasta italiano en una película que todavía mira hacia adelante (con jóvenes cuyo futuro parece brillante y lleno de posibilidades) y hacia atrás (con Milagros) intenta crear una imagen razonable de Cuba. sus cartas lo remontan a finales de la década de 1980) y en (una pareja joven en una relación arrestada). Es imposible ver cualquiera de estas historias sin leer las metáforas que les resultan tan obvias, y “Oceans Are Real Continents” a veces parece una tarea ardua.
Por ejemplo, cuando Alex instruye a sus hijos durante el taller a conocer la naturaleza que los rodea – “Construimos un puente entre nuestra memoria, nuestra presencia y la realidad que nos rodea” – parece como si estuviera enunciando la misión de Santambrogio. Su película es increíble y está bellamente hecha. Pero quizás sea más estable y distinto (lo que dice mucho sobre la película, cuya secuencia más impresionante involucra a la muñeca Edith). Si esta película es poesía, estas son líneas diseñadas no para ser cantadas o sentidas, sino para ser enmarcadas y admiradas.
