El mes pasado, el director ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, fue coronado en la conferencia de la Royal Television Society en Londres, organizada por el gigante del streaming. En una demostración de fuerza, Netflix atrajo apariciones de oradores como el creador de “Peaky Blinders”, Stephen Knight, y la estrella del fútbol David Beckham, quienes tienen proyectos en Netflix. Sarandos también aprovechó la oportunidad para anunciar un acuerdo de primera vista con el creador de Baby Reindeer, Richard Gadd.
Pero a su discurso de apertura asistió una audiencia que incluía a capitanes de la industria del Reino Unido, como el jefe de la BBC, Tim Davey. En él, Sarandos rindió homenaje al sector de producción de televisión del Reino Unido, pero advirtió que la industria necesitaba “abrazar el cambio”.
Sin embargo, en los últimos años, especialmente en Europa, son los streamers los que han tenido que cambiar. Cuando Netflix llegó por primera vez al continente hace menos de una década, importó una estrategia que ya había tenido un gran impacto en Estados Unidos: costo y exceso. Sin distribución, sin bonificaciones por desempeño, fue un enfoque de tómalo o déjalo que Jason Blum escribió en el New York Times de 2022 “ve a cada creador como parte de ello”. exitosa película o programa de televisión antes de que la cámara grabe.
La legislación de 2008, que permitía a los productores controlar y utilizar su propia propiedad intelectual, era un anacronismo, aunque bien remunerado. Pero los líderes del Reino Unido y Francia (otro territorio clave que generó éxitos originales como “Emily in Paris” y “Franklin”) sí lo dicen. DiversidadLos streamers estadounidenses han comenzado a alejarse del acaparamiento agresivo de derechos, en parte porque, como señala Blum, es una estrategia “fundamentalmente insostenible”.
“En 2020, el 60 por ciento de los 10 programas principales de Netflix eran originales, y ahora el 60 por ciento de los 10 programas principales son adquisiciones con licencia de AMC y otros”, dice Guy Bisson, director ejecutivo y cofundador de Ampere. Análisis. El cambio refleja un “cambio fundamental en las actitudes hacia la concesión de licencias”.
Ahora el objetivo de los streamers es transmitir el mensaje. “La mayoría de la gente no lo sabe, pero poseemos menos del 25% de la propiedad intelectual de nuestro catálogo en el Reino Unido”, dijo Sarandos en su discurso en RTS. Mientras tanto, Kelly Day es la vicepresidenta internacional de Prime Video Diversidad: “Preferimos tener los derechos a nivel mundial en la medida de lo posible, pero hemos sido bastante flexibles, especialmente en Europa”.
Los nuevos modelos incluyen asociarse con emisoras públicas locales en coproducciones como Netflix y The Outlaws de la BBC (una co-comisión de BBC/Prime Video) y el próximo drama Lockerbie, e incluso firmar acuerdos para territorios individuales. por ejemplo, el próximo drama de Prime Video, Fear, que se ha adquirido exclusivamente para el Reino Unido. Banijay Rights estará en Mipcom este mes para vender la serie de tres partes protagonizada por Martin Compston de Line of Duty a compradores internacionales.
“Están más abiertos a apoderarse de un territorio o de un puñado de territorios y dejarles vender el resto, especialmente si el contenido es realmente bueno. [country] seguro”, afirma el cofundador de Fulwell 73, Leo Pearlman.
Incluso en Francia, donde los streamers inicialmente enfrentaron el rechazo de los actores locales, Netflix y Amazon se han asociado con los principales canales de televisión en abierto. Prime Video se ha asociado con France Televisions en el thriller de acción Hearts of Darkness y la serie de fantasía Anaon, y Prime tiene un primer vistazo a ambos programas. También abrió una segunda ventana para la adaptación del manga Cat’s Eyes, que colabora con TF1.
“El modelo de ventana y el número de territorios incluidos en estos acuerdos varían de un programa a otro y no están escritos en piedra”, afirma Sahar Baghery de Prime Video France.
La nueva estrategia permite a los streamers ofrecer contenido nuevo a los suscriptores mientras apacigua a Wall Street dominando el gasto. Un productor, que pidió permanecer en el anonimato para proteger su relación con Amazon, dijo que la tarifa del transmisor para licenciar el proyecto exclusivamente para el Reino Unido era similar a lo que ofrecían las emisoras públicas locales: “Está un poco mejor pagado que la BBC”. pero no hace mucha diferencia.”
Algunos fabricantes acogen con satisfacción los cambios. Para Pearlman, “cada proyecto tiene su propia estructura y rompecabezas que hay que construir y armar”, afirma. “Prefiero la discreción en cada trato”.
Otros son más cautelosos, sobre todo teniendo en cuenta que la época dorada de las compras internacionales de alto valor ya pasó. “Aunque puedes poseer los derechos, si estás en ese lugar, tienes que licenciar todo para ganar dinero. [the show]y requiere mucho tiempo, lo que probablemente no sea bueno”, afirma John McVeigh, director general de la organización de fabricantes británica PACT.
Derek Wax, director general de Wild Mercury, que produjo “Fear” y la exclusiva de Prime Video “The Rig”, regresará para una segunda temporada este año, diciendo que el modelo de licencia de un territorio tiene “cambios y desvíos”. En particular, existen beneficios más allá de la compensación financiera para los streamers que apoyan el programa a nivel mundial. “Significa que sabes que realmente te apoyan”, dice.
Según McVeigh, el escenario ideal es una comisión conjunta entre un transmisor y una emisora local, como Hulu y la comedia negra Obituary de la cadena irlandesa RTE. Esto significa que los productores pueden obtener “dinero de Netflix” manteniendo la propiedad intelectual original. “Los socios son increíbles”, dice McVeigh. “A nuestros muchachos les gusta hacerlo de esa manera”.
Pero dado que las emisoras locales prefieren cada vez más sus propias plataformas de streaming en lugar de plataformas lineales como BBC iPlayer e ITVX de ITV, Diversidad Se entera de que algunas emisoras estatales se niegan a cooperar con lo que consideran competidores estadounidenses. “La BBC cerró ese grifo hace algún tiempo”, dijo la fuente, citando las comisiones del streamer. Otra fuente tiene una anécdota sobre la serie de Netflix que regresa, en la que la BBC ha expresado interés en incorporarse, licenciando las dos primeras temporadas y coproduciendo una tercera. “Así sucedió [BBC content chief] “Charlotte Moore-Sarandos está en el punto de conversación y no pudieron llegar a un acuerdo porque Netflix fue demasiado agresivo”, dijo la fuente.
Pero el director ejecutivo y presidente de TF1, Rodolphe Belmer, que se ha asociado con Netflix en varios programas populares, incluido Bonfire of Destiny, dijo que el canal comercial tiene “una muy buena relación con . [our] compañeros streamers.”
“No son competidores directos y lo hacemos muy bien [together]”, – dice Belmer. “Es una forma de gastar más dinero en programas y tener más programas excelentes”.
Independientemente de la estrategia que sigan los stripers, existe un consenso cada vez mayor de que si el período de compras posterior a la lluvia termina, deberían estar sobre la mesa nuevos incentivos, como bonificaciones para los programas de mayor rendimiento. El problema con esto, por supuesto, es que la cultura de las plataformas secretas que se ha desarrollado en torno a sus números de vistas hace que sea difícil para los desarrolladores pedir exactamente eso. Pero eso también puede cambiar. McVeigh dice: “Si quieren seguir siendo atractivos para los proyectos más importantes, tal vez deberían mejorar un poco el trato”.
