El documental sobre la escalada del Everest de Sebastián Cordero, Behind the Mist, tiene una calidad sorprendente cuando se presenta a los Oscar de Ecuador. Por un lado, la fusión que hace Cordero de montañismo y cinematografía revela una similitud espiritual entre ambos esfuerzos. Por otro lado, su textura visual revela capas ocultas a través de su estética lo-fi, que surge por necesidad dadas las terribles circunstancias, lo que da como resultado imágenes que parecen introspectivas sobre sus creaciones.
El tema principal de Cordero es Iván Vallejo, el primer ecuatoriano en alcanzar la cima del Everest sin ayuda de oxígeno. Después de lograr esa hazaña en 1999 (y nuevamente en 2001), Vallejo espera celebrar su cima regresando a la cima del mundo en 2019. Naturalmente, invita a Cordero a documentarlo también, pero el director y el inconformista de la montaña tienen opiniones encontradas. sobre cómo debería ser una película (y quizás las películas en general).
Esta búsqueda toma un giro filosófico cuando el Europe Reporter cambia la luna de Júpiter por las cumbres de Nepal, después de hablar de todo, desde Camus hasta los problemas familiares con Vallejo, a través de una cámara digital casera. En su forma más simple, la película recuerda las escenas del famoso montañero frente al puro y helado Himalaya, explicando su visión del arte y la aventura, una línea que poco a poco comienza a desdibujarse.
Sin embargo, este documental más retro se ve socavado por una lente en movimiento que a menudo coincide con las tradiciones e iconografía religiosas, como si Cordero estuviera aprovechando las tradiciones hindúes y budistas de la región para la iluminación cinematográfica. En un momento, incluso sigue a la cámara alrededor de una enorme rueda de oración cilíndrica que gira en la cabaña, como si orara por respuestas. Con cada revolución, la cámara entra en un espacio oscuro lleno de ruido visual antes de regresar a la luz cerca de la puerta de la casa, aparentemente ganando una forma temporal de luz antes de perderla nuevamente. Este proceso, que ocurre varias veces a lo largo de la película, también incorpora los ciclos de nacimiento y renacimiento en las religiones antes mencionadas, a diferencia del documental Manakamana de Stephanie Spry y Pacho Vélez, en el que la cámara se mueve a lo largo del teleférico en espacios claros y oscuros. a un templo nepalí, como si Cordero se acercara a la liberación a través de la iluminación o nirvanapero no está obteniendo mucho.
La calidad cruda de la película es íntima y espontánea, aunque el sentido del tiempo del dúo se refleja en la alternancia de tomas aceleradas y ralentizadas. Al mismo tiempo, las campanas del templo suenan de fondo, convirtiendo incluso las imágenes más dispares en algo rítmico. Las imágenes y los diálogos suelen estar editados de forma parabólica; Se alinean entre sí, levantan una montaña gigante y enfatizan la naturaleza inusual de crear a partir de la imaginación, como si nacieran del mismo impulso: el mismo interés.
Cordero continúa esta idea reflejando sus recuerdos con Vallejo. Mientras el famoso alpinista revisita su cumbre récord de 1999 con fotografías antiguas, Cordero reflexiona sobre su película debut de 1999, Ratas, ratones, rateros, conectando a dos hombres en el tiempo y desde el principio conecta las imágenes capturadas en el tiempo. el otro es de estilo ensayístico. Aunque su voz es prestigiosa, lamenta que la película no haya sido un éxito. Parece ocultar su búsqueda de respuestas sobre lo que está haciendo (y por qué), justo cuando Vallejo se entrega a la tentación elegida, preguntándose cuánto le está costando.
Pero cuanto más ruidoso es el dúo, más se encuentra la película. Al principio, nadie puede ver el panorama completo. Los picos que Vallejo espera ver están escondidos entre las nubes, y la inspiración que Cordero quiere inspirar parece envuelta en niebla. El montañismo, como el cine, es un acto de fe y “Detrás de la niebla, estas cosas actúan con el mismo impulso de ponerse en contacto con el pasado y el alma de uno.
Puede ser difícil determinar cómo se siente Cordero, en el marco temporal de la película (su presencia es en gran medida detrás de la cámara, por lo tanto espectral) o, en realidad, en retrospectiva. Pero en el tercer acto, cuando, quizás sin querer, se revela el alma de la película, hay un claro momento de armonía técnica y espiritual. Este es un hermoso momento en el que Vallejo alcanza su pico nevado, tan brillante y reflectante que toda la imagen desaparecería si no fuera por Vallejo y algunas rocas cercanas. La nieve cae rápida y fuerte, y en estos momentos, el desenfoque inmóvil de la cámara de Cordero no solo crea un efecto tembloroso, sino que la nevada ilumina a Vallejo, y especialmente a la roca, envolviéndolos en una neblina vibrante que no se ve en otros lugares. marco, como si esta persona y objeto ordinarios estuvieran etéreamente unidos en el tiempo y el espacio.
Tal vez sea un accidente, pero la película es tan reflexiva en su búsqueda que tuvo que haber un momento como este en el que todo se siente bien, y tanto Vallejo como Behind the Fog de repente tienen perfecto sentido. Pocos documentales sobre hazañas que desafían a la muerte han sido tranquilos y pacíficos.
