Este año se filtró uno de los imperios corporativos de propiedad intelectual más celosamente guardados, ya que todos los caballos y hombres del Reino Mágico no pudieron evitar que Mickey Mouse cayera en el dominio público. De hecho, los tres primeros cortos en los que apareció este roedor de cuento de hadas ya no están protegidos y todos fueron producidos en 1928; por lo tanto, según la legislación estadounidense actual, sus derechos de autor han expirado. Hace dos años, sucedió lo mismo con las caprichosas obras antropomórficas del autor AA Milne. Ese lanzamiento condujo al monstruoso Winnie-the-Pooh: Blood and Honey. Así que 2024 nos trajo The Mousetrap, que podría ser incluso peor que B&H, que puso el listón tan bajo para el underground.
Esta producción canadiense del director Jamie Bailey y el escritor y actor Simon Phillips sin duda esperaba convertir su concepto de mal gusto en un fenómeno igualmente viral. Debido a su popularidad en línea, “Blood and Honey” obtuvo grandes ganancias con su pequeño presupuesto. De hecho, sentarse a verlo puede haber disminuido el apetito de la audiencia por más. A pesar de la publicidad tan esperada, The Mousetrap no se estrenó en los cines norteamericanos como se anunció a principios de este año, sino que pasó a formatos domésticos unos meses después. Actualmente está disponible en Tubi, aunque es difícil imaginar a alguien con sed de los veinte minutos adicionales prometidos por el próximo Director’s Cut.
“The Mousetrap” comienza con un humorístico descargo de responsabilidad legal que comienza con la misma majestuosa música de fondo que la apertura de “Star Wars”. Son 90 segundos largos: una buena advertencia de que nos espera un viaje lento con algunas ideas agotadas. En una tienda de juegos suburbana, los empleados cierran por la noche. El gerente Tim (Phillips) les dice a los jóvenes empleados Alex (Sophie Mackintosh) y Jayna (Madeline Kelman) que tienen algunas horas más para quedarse, pero hay una reserva de último momento para una fiesta privada. Esto es recibido con fuertes gemidos, parcialmente aliviados por la promesa de doble salario.
Poco después, Tim, de mediana edad, se toma un descanso en la pequeña sala de proyección de las instalaciones para ver un viejo carrete de 8 mm de Steamboat Willie. Estrenado a finales de 1928, este corto con sonido sincronizado fue un gran éxito para Disney. (Sin embargo, no fue el primer sustituto de su personaje original: “Plane Crazy” y “The Gallopin’ Gaucho” terminaron en silencio a principios de ese año, pero después del gran éxito de “Willie” se reeditó con sonido inédito hasta que se desarrolle.) La máscara de Mickey Mouse en el gabinete de recuerdos de alguna manera pone a Tim en trance y le exige que la use. y… ya sabes, matar, matar, matar. ¿Por qué? Porque es una película de terror, estúpida.
Después de haber sido abandonado por Jaina (que tiene una cita candente), Alex espía a esta entidad monstruosa en la entrada y realiza tareas de limpieza. Mientras huye, se topa con ocho de sus amigos, quienes resulta que son invitados fuera de horario que planean organizarle una fiesta sorpresa de cumpleaños. Por un momento, ni siquiera mencionó que había huido presa del pánico hasta que la pareja partió en busca de un lugar para reconciliarse. Desaparecen y pronto los demás se dan cuenta de que todas las salidas han sido bloqueadas y que les han robado los teléfonos. Al principio se acusan mutuamente de gastar bromas, pero finalmente se dan cuenta de que se enfrentan a una entidad asesina que puede desaparecer y reaparecer a voluntad. Todo se reduce a un flashback que le sucedió a Rebecca (Mackenzie Mills), una “superviviente del milagro” que estaba siendo interrogada por detectives de la policía (Damir Kovic, Nick Biskupek) esa noche.
Sólo al final lo entendemos. que no es el único fugitivo, aunque lo que les pasó a los pocos supervivientes sigue sin explicarse. A veces, el diálogo de Phillips parece burlarse de la improbabilidad inherente y los vacíos lógicos descuidados de su guión, así como del género mismo. Pero ni en la dirección ni en las actuaciones hay ningún indicio de tal autoconciencia satírica. “Mousetrap” está inversamente restringido para el obvio ejercicio de slasher. Pasa una hora antes de que aparezca en pantalla una imagen de violencia, y las muertes carecen de cualquier imaginación o emoción. Entonces, ¿cuál es el punto?
Filmada en el extenso Ottawa Arcade, la película puede utilizar el color, la iluminación y los artilugios de sus puntos de referencia para lograr un efecto atmosférico óptimo. La cinematografía de Bailey en pantalla ancha es buena, al igual que su edición. Aun así, hay muy poca urgencia sensacional en las series individuales o en general, y uno no puede evitar sentir prisa o absoluto desdén en algunas decisiones creativas oscuras. (Para empezar, los detectives de la policía de Rebecca no la critican por recordar eventos e intercambios verbales en los que en realidad no estuvo involucrada). Los actores son buenos, con Callum Sywyk y Ben Harris obteniendo la mayor cantidad de tiempo en pantalla. McIntosh como los pretendientes rivales idiotas y matones de Alex, respectivamente. Pero no se les da mucho con qué trabajar.
Una cosa que se puede decir a favor de The Mousetrap es que su profesionalismo casual es al menos menos doloroso que Blood and Honey. La gran decepción de este tipo de películas es que te atraen con la promesa de un mal entretenimiento a expensas de una propiedad querida, y luego no hacen casi nada para sacar provecho de ese ángulo. Por supuesto, conviene tener cierta precaución: Dios sabe que Walt Disney Corporation estará encantada de demandar por cualquier infracción de sus derechos restantes. (Ni siquiera las palabras “Mickey Mouse” aparecen aquí). Aún así, tener a alguien con una máscara corriendo con un cuchillo grande es más vago que subvertir la cultura pop. No hay ningún intento de imitar, parodiar o incluso hacer referencia a nada más en el universo de House of Mouse. El efecto acumulativo es como una broma con una configuración bastante prometedora, pero sin fuerza.
Sin embargo, se está preparando una secuela (“Bienvenido al mundo de Mickey”). Mientras tanto, Bambi: Reckoning y otros géneros, incluida Neverland Nightmare de Peter Pan, tienen derechos de autor vencidos. Se decía que Blood and Honey 2 de este año era un paso adelante con respecto a su predecesor, y los creadores de The Mousetrap ya lanzaron una nueva característica: la historia sobrenatural bajo el agua What Lies Beneath, que no es tan buena, pero definitivamente mejor. Algún día, puede haber un espectáculo de terror de dominio público que sea inteligente e inventivo, no sólo una excusa para emborracharse. Por ahora, su principal objetivo es brindar capacitación comercial a cineastas que requieren la máxima atención con el mínimo costo y esfuerzo. Es un arreglo que ha funcionado bien para todos menos para el público hasta ahora.
