Sentir el amor por la lectura es un trabajo duro. La acción conmovedora se desarrolla entre el libro y la persona que queda fascinada por las palabras de la página, arrastrándolas hacia lo desconocido. Sin embargo, las mentes inteligentes detrás de Reading the Rainbow lograron contextualizar lo que sucede cuando los adolescentes abren libros ilustrados y se embarcan en emocionantes viajes literarios. Se dieron cuenta de que no sólo podía empoderar al alumno sino también crear un efecto dominó en las comunidades a través del conocimiento, la imaginación y la empatía impartidos. Desde su estreno en 1983 hasta su final en 2006, el programa fue un faro que animó a los jóvenes a explorar más allá de las portadas y explorar el mundo que los rodeaba.
Butterfly in the Sky, un documental dirigido por Bradford Thomason y Brett Whitcomb, ahora disponible para alquilar y transmitir en Netflix, describe cómo varios educadores pioneros se unieron para crear un programa infantil tan imborrable. Su tributo combina entrevistas conversacionales acogedoras y cálidamente iluminadas con imágenes (películas caseras sin editar y segmentos al aire) y fotografías detrás de escena para presentarnos la historia del programa, sus puntos creativos altos y los factores incontrolables que contribuyeron. a su lamentable muerte. Sin embargo, en lugar de leerse como un libro de cuentos como la serie ganadora del Emmy, este elogio de altibajos nos deja con una profunda sensación de pérdida, cortesía de los monstruos burocráticos que rechazan groseramente los beneficios sociales del programa.
El estilo directo de Thomason y Whitcomb de combinar el pasado y el presente ha hecho que documentales anteriores sobre el desarrollo de la primera infancia, como Mister Rogers’ Neighborhood (Would’t You Be My Neighbor), no vayan demasiado lejos. y “Barrio Sésamo” (“Pandilla callejera: cómo llegamos a Barrio Sésamo”). Sin embargo, su estética trabajadora permite que surjan anécdotas contadas por los creadores que están a la vanguardia de esta revolución de la lectura. La cocreadora y productora ejecutiva de la serie, Twila C. Liggett, PhD, habla ante la cámara en un salón de clases de una escuela primaria, mientras que los cocreadores y productores supervisores casados Cecile Truett Lancit y Larry Lancit aparecen en su sala de estar rodeados de láminas de plástico. Un ambiente conversacional le da al proceso un toque, un toque humano.
Más de 20 años de historia de la querida cultura pop pueden ser abrumadores, pero Thomason y Whitcomb explican por qué el espectáculo es significativo y monumental en el contexto más amplio de nuestra civilización en constante evolución. Las discusiones en torno al casting del presentador y productor ejecutivo LeVar Burton llevaron a pensamientos introspectivos sobre la necesidad crítica de representación masculina negra a principios de los años 80. Este esfuerzo de inclusión también fue parte integral de los críticos de libros infantiles del programa, quienes hablaron con espectadores del mismo grupo de edad. Sus televisores ahora podrían reflejar sus pensamientos y estimular sus intereses en expansión.
El dúo documental se centra en las numerosas aportaciones de la serie, que cambiaron el panorama televisivo, explicando la falta de programas educativos dirigidos a niños de ocho a diez años en aquella época. Algunas de las partes más conmovedoras de este artículo abordan esta muestra aún alucinante de compasión y bondad, que se ve en un momento de crisis nacional con episodios no patrocinados sobre las personas sin hogar, la pobreza, la guerra y las devastadoras consecuencias del 11 de septiembre. ataques. Reduciendo un poco su alcance, proporciona observaciones al estilo “dónde están ahora” sobre cómo estar en el programa ha enriquecido las vidas de jugadores famosos.
No todo es serio. En general, este es un alegre testimonio de creatividad. Los empleados adultos se sintieron inspirados a aprovechar la imaginación de su niño interior, al igual que los niños que miraban. Hay un tesoro escondido de historias humorísticas detrás de las fotografías de los lugares del programa. El director Dean Pariseau (“Galaxy Quest”) revela la escena más loca, en la que el hombre de la voz pierde el equilibrio en una cueva de murciélagos y cae de cabeza en un montón de guano de murciélago lleno de gusanos. La disposición de Burton para intentar cualquier cosa frente a la cámara es encomiable y encaja sin esfuerzo en montajes de jazz que muestran su increíble trabajo de acrobacias, como cortar árboles, bucear y, lo que es más peligroso, enterrarse a sí mismo bajo cachorros de golden retriever. También cuentan una anécdota interesante sobre la apariencia de Run-DMC.
El aprecio de los cineastas por la serie para los educadores y el público en general es evidente, incluso si el acto final no conduce a una muerte tan grave como podría. Tocan muy ligeramente la ironía de que la Ley Que Ningún Niño Se Quede Atrás como catalizador de la cancelación del programa. Aunque es una bendición que los cineastas no estén satisfechos con la pregunta de si estamos peor sin la obra, la decepción de que ya no esté al aire tendrá un efecto positivo en la juventud de hoy. , notablemente alerta.
Quienes sufren la ausencia de este programa no son necesariamente los autores del libro, que experimentaron un aumento de ventas cuando sus nombres aparecieron (en un efecto proto-Oprah), sino las nuevas generaciones de niños que se ven privados de un enriquecimiento adicional. para el crecimiento emocional. Dado que la competencia y la comprensión de lectura en los EE. UU. han disminuido durante años (debido a la pandemia), Butterfly in the Sky proporciona una plataforma muy necesaria para predicar el legado de esta notable serie.
