EXCLUSIVO: Se anunció que seis cineastas indígenas emergentes y en mitad de su carrera recibieron la 4ª Beca World Media Lab, un programa de un año de duración “diseñado para elevar a los cineastas indígenas de diversos orígenes y perspectivas”.
El sexteto representa 10Th cohorte de becas, una colaboración única entre 4Th World Media Lab (anteriormente Indigenous Showcase) y tres festivales de cine regionales: el Festival de Cine Documental Big Sky en Montana, el Festival Internacional de Cine de Seattle y el Festival Internacional de Cine de Camden en Maine. La beca ofrece a los participantes “oportunidades para desarrollar habilidades y redes en lugares centrados en la cultura a través de la participación en festivales, talleres prácticos, clases magistrales, proyectos de talleres de desarrollo, actividades de presentación y reuniones con financiadores y otros tomadores de decisiones de la industria”. .
Los becarios (ver nombres y biografías a continuación) se reúnen en persona en los festivales de cine Big Sky, Seattle y Camden y reciben tutoría de mentores invitados para ayudarlos a dar forma a sus proyectos cinematográficos y metas personales como cineastas y artistas.
Cuarto Laboratorio Mundial de Medios
“Esta beca ha abierto las puertas para que una generación de artistas y cineastas locales avancen en sus carreras a través del acceso crítico, la tutoría y la construcción de comunidades”, dice el comunicado. “El concepto, compartido por un anciano Coast Salish en el Cuarto Mundo, es la historia de una época en la que el medio ambiente y la Tierra están sufriendo el impacto humano, y las historias de los pueblos indígenas actúan como medicina para crear curación”.
Desde su lanzamiento en 2015, la beca ha apoyado a más de 60 cineastas en Turtle Island (nombre local para Norteamérica y Centroamérica) y Pasifika (nombre local para las Islas del Pacífico). “El objetivo a largo plazo de la 4ª Beca Universal es crear y desarrollar una red creciente de cineastas y profesionales de la industria locales cuyo trabajo colectivo, desde el desarrollo hasta la exhibición, es único en las industrias del documental, la narrativa y los medios. Encuentra su propio coraje y resonancia. “
Estos son seis becarios llamados el lunes:
● Jules Koostachin (Primera Nación Attawapiskat) (Canadá) es una cineasta, madre, escritora, intérprete y académica galardonada. Jules le da crédito a sus abuelos que hablan cree y a su madre sobreviviente/guerrera de la escuela residencial que la crió. Graduada del programa de teatro de la Universidad Concordia, Jules pasó al programa de Maestría en Medios Documentales de la Universidad Ryerson y recibió un Premio Ciudadano y una Medalla de Oro Académica por su tesis documental. Recordando a Innimowin. Jules continuó su doctorado. en Documental Nativo y Protocolos y Procesos en la Universidad de Columbia Británica. Jules está representado por The Characters Talent (actuación) y Lucas Talent (escritura, dirección).
● James Johnson III (Koyukon) (Alaska) es de Fairbanks, Alaska, con raíces en Rampart y Cochrines. Es un cineasta enfocado en contar historias narrativas y documentales sobre la justicia climática, el lenguaje y los estilos de vida tradicionales. Es cofundador de Deenaadai Productions LLC, una productora cinematográfica local. Actualmente participa en el curso intensivo de cineastas nativos de Alaska a través del movimiento nativo y UAF Film & Theatre. Durante los últimos años, James se ha desempeñado como editor principal. Diiyeghan Naii Taii Uch y como director de fotografía y editor Gat y Kiyhun cortometraje protagonizado por el violonchelista de fama mundial Yo-Yo Ma.
● Kekama Amona (Kanaka Maoli) (Reino de Hawái) – Kanaka ʻŌiwi (nativo de Hawái) es un consumado director, productor y escritor que pasó de una carrera en educación a una carrera de narración. Su trabajo le ha valido elogios notables, incluido el Sundance Native Shorts Lab y el primer miembro del programa IllumiNative + Netflix Native Makers. En 2024, recibió el honor de recibir el Stand NATIVO. Kekama desarrolla actualmente el guión de su primer largometraje Pastelél está escribiendo junto con su compañero. Surfista de toda la vida y ávido activista, reside en Honolulu, Oahu, Hawaii.
● Katsitsionni Fox (Mohawk) (Haudenosaunee/Primeras Naciones) es un artista, cineasta y educador del territorio Mohawk en Akwesasne. Sus películas destacan a las mujeres indígenas que toman su propio poder. Sus documentales premiados incluyen: Ohero: mío – bajo el caparazón (2016) y Sin un susurro – Konnon: kwe (2020). Su última película Kanenon: Somos las semillas originalesun documental sobre mujeres indígenas que reclaman su antiguo papel como guardianas de semillas, restaurando, protegiendo y restaurando semillas patrimoniales sagradas y en peligro de extinción para las generaciones futuras.
● Steven Viera (Diné/Salvadoreño) (Isla Tortuga) Diné y salvadoreño, nacido y criado en Los Ángeles, California. Stephen es un escritor, organizador y narrador que se esfuerza por ayudar detrás de la cámara en la narración indígena intencional que destaca a las comunidades indígenas reconectadas, multirraciales, queer y urbanas. Además de su función en NDN Collective, han completado varios programas competitivos y certificaciones que abordan la creciente necesidad de creativos y cineastas locales. Tienen una licenciatura en cine, televisión y medios de la Universidad Estatal de California, Dominguez Hills, donde estudiaron escritura de guiones, producción de medios digitales y representación de medios.
● Tiare Ribeaux (Kanaka Maoli) (Reino de Hawaii) Tiare Ribeaux es una cineasta, artista y productora creativa Kanaka ‘Oiwi que vive en Honolulu, Hawaii. Sus películas subvierten las técnicas tradicionales de narración, utilizando exploraciones realistas mágicas de la espiritualidad, el trabajo y el medio ambiente para criticar las disparidades sociales y ambientales. El trabajo de Ribeaux oscila entre el mundo mundano y el de los sueños, creando historias de transformación y la conexión inextricable de nuestros cuerpos con los sistemas de tierra y agua. Tiare ha recibido numerosos premios y subvenciones por su dirección artística, incluido el Creative Capital Award, la NDN Radical Imagination Grant, la Native Lab Fellowship y el Sundance Native Film Fund, entre otros.
Cass Gardiner, becario de 2024, comentó: “La 4.ª Beca Mundial fue una experiencia increíble que me encantaría repetir una y otra vez. Participar en la beca me ayudó a avanzar en mi proyecto al conectarme y reunirme con expertos de la industria. También me dio acceso a una gran comunidad de profesionales del cine locales a los que siento que puedo acudir en busca de ayuda en cualquier etapa de mi proyecto y de mi vida.
Sisa Quispe, también graduada de 2024, dijo: “Como cineasta local, participar en la 4ta Beca Universal me brindó un espacio seguro para creer en mis ideas y desarrollarlas. Me permitió crear una base sólida para mi trabajo y por eso le estaré eternamente agradecido. Urpillay Songqollay”.
Otros alumnos del programa incluyen a Ivan e Ivy MacDonald (Asesinato en el Gran Cuerno, Tráelos a casa / Aiskótáhkapiyaaya, Boxeo de pies negros: invisible), Asia Youngman (Sólo estoy aquí para rebelarme, N’XAXAITKW) Khalil Hudson (Policía Navajo: Clase 57), Razelle Benally (Vientos oscuros, Asesinato en el Gran Cuerno), Alex Lazarovich (caballo rapido, Extranjero residente), Tomo Shandiin (Arcilla – Hashtł’ishnii, Una larga fila de mujeres), Paige Bateman (América nativa: el gobierno de las mujeres, Candace Parker: Lo siento) y Lauren Waters (Tigre, ᏗᏂᏠᎯ ᎤᏪᏯ – Encuéntrame en el arroyo).
