Recuerdo mi primer ataque de pánico como si fuera ayer. Esto sucedió hace 12 años durante un examen escolar, cuando después de abrir el examen, vi letras confusas en lugar de palabras. Pronto el mundo empezó a girar a mi alrededor, me apretaba el pecho y no podía respirar, mi boca luchaba por pronunciar las palabras mientras el alcaide me preguntaba qué pasaba.
Aunque entonces no lo sabía, tuve mi primer ataque de ansiedad, algo que todavía sucede de vez en cuando. Siempre son acontecimientos surrealistas difíciles de describir, pero diré que son como una experiencia extracorporal, simplemente acontecimientos que te confunden y aterrorizan. Durante estos ataques, siento como si me estuvieran observando desde otra habitación o desde arriba, y lucho desesperadamente por volver a la realidad.
Probablemente por eso me llamó la atención a principios de este año la inquietante escena del ataque en la exitosa secuela de Disney Inside Out 2, que sigue siendo la película más taquillera de 2024 en taquilla. Ahora, no me malinterpretes, ha habido escenas de ataques de pánico en la historia del cine y la televisión que recuerdan a Los Soprano y Ted Lasso, pero ninguna fue más honesta, conmovedora y sentida que esta. En el último largometraje de Pixar.
Al ponernos al día con Riley dos años después de mudarse a casa, la vemos comenzar la escuela secundaria y dirigirse al campamento de hockey donde, como habrás adivinado, suena la “alarma de la pubertad”. Ingrese las nuevas emociones de celos, vergüenza, ansiedad y, sobre todo, ansiedad, expresadas por la siempre brillante estrella de Stranger Things, Maya Hawke.
Cuando Riley intenta impresionar a los geniales jugadores de hockey con los que quiere hacerse amiga, le va mal en un juego de prueba, molesta a otra chica y la envían al área de penalización. Confundida sobre qué hacer con su ansiedad, Riley entra en pánico. Comienza a respirar con dificultad y a llorar, mientras la ansiedad en su cabeza se acumula alrededor de la consola, incapaz de superar la alegría y otras emociones; todo esto está maravillosamente animado con animación. Todo es tan asombroso, estoy asombrado.
Todo sobre… ¿Preocupado?
¿Pero de dónde surgió la idea del escenario? Como dijo la directora Kelsey Mann a GamesRadar+ a principios de este mes, tan pronto como se le ocurrió el personaje de Anxiety, la directora supo que tenía que incluir una escena de ataque de pánico, algo con lo que ella y otros pudieran identificarse.
Explica: “Inmediatamente me preocupé por la edad de Riley y cómo puedo relacionarme con él ahora. Comencé esta película en enero de 2020, antes de la pandemia, y las investigaciones en ese momento mostraron que los adolescentes tenían altos niveles de ansiedad, especialmente las niñas. Así que pensé que había algo ahí, que al mundo le vendría bien una historia sobre eso, y luego llegamos a la pandemia, y no es solo para adolescentes”.
La interpretación de Mann de la película, con esta escena como parte clave, se inspiró en el drama clásico de 1950 Eva, todo sobre Eva, que resultó ser inesperada. vida Los paralelos entre esto y Inside Out 2 pueden no ser obvios al principio, especialmente si nos centramos en la escena del ataque de pánico, pero para Mann estaba muy claro.
Este tornado es algo que él no pudo detener, estaba tratando de ayudar pero quedó en shock y lo siento como ser humano.
Como nos dijo: “Quería hacer algo diferente a la primera película, así que la hice como una película inspirada en All About Eve. Analizamos qué es la ansiedad y qué puede hacer cuando va demasiado lejos, lo que nos llevó Llegó a la escena del ataque de pánico, ¿qué le hace a tu cuerpo si está por toda la consola?
En este punto, vemos a Anxiety dando vueltas alrededor de la consola para recuperar el control tan rápido que crea un tornado a su alrededor.
No deja que otras emociones lo abrumen, la ansiedad y Riley no pueden ayudar. Es una imagen impactante que uno no puede controlar durante un ataque de pánico, pero para Mann, el tornado también significa que Anxiety está haciendo todo lo posible para ayudar al adolescente: “Nos gusta el efecto tornado porque eso es lo que Anxiety quiere hacer. Lo mejor para Riley, o Mi frase favorita de esa escena: Cuando Joey saca Ansiedad, dice: “Lo siento, Joey, solo lo estaba intentando. Me encanta esta línea, es como si estuvieran discutiendo sobre cómo cuidar a su hijo pero es algo que no pueden detener. Intenté ayudar pero estoy en shock y lo siento como ser humano”.
De vuelta al presente
A lo largo de la escena, la animación utiliza hábilmente tanto la profundidad de campo como la iluminación para diferenciar a Riley de su entorno, mientras que el fondo se vuelve más frío y brillante. Luego, cuando sale, su entorno vuelve a enfocarse con una luz cada vez mayor a medida que comienza a calmarse y encontrar el camino de regreso a la realidad. Cada elemento aquí es inteligente en su juego, por lo que no sorprende que la escena del ataque de pánico fuera la última que terminó el equipo.
Mann señala que hacerlo bien fue un esfuerzo monumental y que no habrían podido hacerlo si los distintos equipos no estuvieran en la misma página: “Esto es lo último que hemos hecho porque hemos hecho lo quería hacer y es muy complicado y estás lidiando con muchas cosas y todos tienen que estar de acuerdo en ir en una dirección, es como si un departamento hiciera su trabajo, no iba a funcionar tanto. , campo cuanto más se pierde la profundidad, pero gradualmente comienza a enfocarse, y cuando sale, es aún más cálido.
A continuación, Mann profundiza en la idea que cobra vida cuando Riley comienza a recuperarse de un ataque de pánico, queriendo hacerlo lo más realista posible: “La ansiedad se trata de una amenaza percibida, por lo que la respuesta es morir, por lo que es una amenaza”. Muchas de las técnicas que utilizas para salir de esto es permanecer en el momento. se siente cálido e intenta entrar en el presente.
Está usando ese toque, está escuchando patinar sobre hielo, siente el calor del sol en su cara y simplemente está tratando de vivir el momento.
Naturalmente, una escena clave como esta “cambió mucho” durante la producción, dice Mann, porque en las primeras etapas no estaba claro si se trataba de un ataque de pánico total. La ubicación de la escena también ha cambiado, y el director nos dice que inicialmente será en las vigas para traer “apuestas físicas”. Sin embargo, al final, Mann pronto se dio cuenta de que “los riesgos físicos no son tan convincentes como los emocionales”, por lo que el equipo lo descartó por completo, lo que resultó en la escena final que todos hemos visto en los cines.
Es claramente una de las escenas favoritas de Mann en la película, y algo de lo que está muy orgulloso cuando habla de las muchas personas en todo el mundo que le han agradecido por ello. Concluye que le ayudó a cumplir su sueño infantil de seguir los pasos de uno de sus héroes: “Por eso quise hacerlo en primer lugar. Soy un gran fan de los Muppets y recuerdo haber leído. En un libro sobre Jim Henson tenía esta gran cita: “Quiero ser una de las personas en este mundo que hace que estar allí sea mejor”. Para sentir que lo hice, estoy feliz. No podría serlo”.
Inside Out 2 ahora está disponible para transmitir en Disney Plus. Consulte nuestra selección de más películas de Disney y las mejores películas de Disney Plus para agregar a su lista de observación.
