‘5 de septiembre’ Craft: cómo el director Tim Fehlbaum y el equipo de Craft utilizaron el ‘espacio limitado’ para mejorar ‘Nail Biter’

Puede resultar muy difícil contar una historia completa limitándose a un solo lugar. Sin embargo, con 5 de septiembreDe hecho, la restricción fortaleció la narración de la historia para los cineastas y artesanos, quienes se dieron cuenta de que se encontraban en una posición muy similar a la del equipo ABC Sports en 1972.

Contado desde la perspectiva del equipo ABC Sports, 5 de septiembre Durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1972 en Munich, Alemania, los atletas israelíes fueron tomados como rehenes por un grupo terrorista. “Como alguien que trabaja en los medios de comunicación, pensé que podía decir algo que es particularmente relevante en el mundo actual sobre nuestro complejo entorno mediático”, dice el director Tim Fehlbaum.

Deadline habló con el escritor y director Tim Fehlbaum, el escritor Moritz Binder, el director de fotografía Markus Förderer, el productor Julian Wagner, el editor Hansjörg Weisbrich y el compositor Laurence Dangel para discutir cómo el equipo contó una gran historia desde un espacio pequeño.

Mientras investigaba el tema para la película, no fue hasta que conoció a Jeffrey Mason, quien interpretó a John Magaro en la película, que Fehlbaum supo que quería contar la historia de esta manera. “Fue fascinante escuchar su historia de lo que pasó ese día durante un maratón de transmisiones de 22 horas”, dice Fehlbaum. “Ya después de la primera conversación pensamos: ‘Tal vez podríamos haber narrado el trágico acontecimiento de aquel día en Múnich desde este punto de vista’.

Cuando empezó a trabajar en el guión con el escritor Moritz Binder, a ambos les resultó difícil contar la historia a partir de un periódico. “Empiezas a pensar en problemas, como que no puedes estar en la escena, no puedes estar con la policía, no puedes estar fuera del recinto”, dice Binder. “Pero los problemas sobre los que escribimos eran, en cierto modo, los problemas de nuestros personajes, por lo que se convirtió para nosotros en un tipo diferente de thriller, que fue muy interesante”.

“Como cineasta, encontré un desafío interesante contar una historia enteramente desde un solo lugar”, añade Fehlbaum. “Admiro las películas que derivan su poder de una cierta frontera de espacio y tiempo.”

Para combatir esta limitación, la colección en sí tenía que ser única y original. “Tuvimos que diseñar y crear este pequeño espacio, pero aún así teníamos que contar una gran historia a través de estas pequeñas salas y pantallas, a través de sus ojos”, dice el productor Julian Wagner. “Tuvimos muchas discusiones sobre el tamaño de los pasillos, las alturas… qué es realista, qué es real y dónde ser un poco creativo para mejorar y alentar las emociones para apoyar todas estas emociones, podemos obtener una licencia”.

“El decorado de Julian era tan único que todo estaba conectado”, dice el director de fotografía Markus Forderer. “Tradicionalmente, en las películas grandes, preparamos un plano amplio y cortas y cambias el ángulo para acercarte. No hicimos eso aquí. Filmamos todo lo posible con la intención de fortalecer el montaje”.

“El enfoque del trabajo de cámara nos permitió profundizar en muchos planos y crear un plano general de estilo documental”, dice el editor Hansjörg Weisbrich. “Estamos tratando de encontrar el equilibrio adecuado entre esta tensión mordaz y los ritmos trágicos de la historia, los conflictos éticos sobre hasta dónde pueden llegar los periodistas, qué pueden mostrar en la televisión en vivo… y todas estas preguntas. Creo que es muy oportuno”.

“Fue una situación interesante desde mi punto de vista”, añade el compositor Lorenz Dangel, “tuvimos el lujo de utilizar la música como herramienta para trazar arcos dramáticos o decidir qué enfatizar”. Según Dangel, usó mucha moderación en la partitura, usando muy poca al principio hasta que la música comenzó a tensarse. “En la segunda parte realmente vale la pena, porque el público no se cansa de la música constantemente tensa”.

Si bien el diseño del escenario se tomó algunas libertades creativas en áreas para contar la historia, había un área que tenía que ser perfecta. “La sala de control es una copia muy exacta”, afirma Wagner. “Cambiamos algunas cosas para hacer la tensión más tangible y tener una sensación claustrofóbica… Aquí, los reporteros contaban la historia, y queríamos que fuera real, y queríamos que la tensión fuera palpable”.

Incluso las pantallas de televisión eran funcionales, lo que también benefició a los actores. “Tim siempre quiso que tuviéramos todo el contenido que veíamos en vivo en el set para que nuestros personajes pudieran interactuar con las pantallas”, dice Forderer. “Ves los monitores reflejándose en los ojos o las gafas de los actores, por lo que sientes la presencia de las imágenes”.

Las pantallas de televisión no suelen ser una fuente de luz en los platós debido a la luz parpadeante que se puede ver en las películas. Si bien esto es algo que muchos buscarían eliminar, Forderer decidió agregar luces de película adicionales para aumentar la frecuencia. “Veo documentales en los que no hay una sincronización perfecta y los ves parpadeando, y es una herramienta narrativa realmente interesante que normalmente no se explora”, dice. “Cada vez que se vuelve intenso, como cuando ves por primera vez a una persona enmascarada en la pantalla, aumentamos la frecuencia de los parpadeos, y eso realmente afecta tu ritmo cardíaco”.

Aparte de las pantallas de televisión, era importante que todos los dispositivos utilizados en la sala de redacción fueran funcionales hasta cierto punto. “Todas las máquinas funcionaban, pero tuvimos que restaurarlas y recablearlas, porque estas máquinas analógicas originales son monstruos en lo que respecta al sonido”, dice Wagner. “Queríamos que estuvieran vivos y que todo tiene que funcionar de alguna manera, pero no puedes simplemente conectarlos”.

“Tienen sonidos estupendos, teclas antiguas, a menudo es una especie de doble clic”, añade Dangel. “Entré al set durante un descanso y grabé todo esto”.

Para Weisbrich, reparar estas máquinas fue un recuerdo del pasado, ya que algunas de ellas las utilizó cuando empezó como editor. “Lo sabía todo muy bien”, dice. “Cada mañana llegaban los rodillos, los monitores, las cosas que poníamos allí. Fue hace 30 años, no hace tanto, pero todo ha cambiado por completo…”

“Lo interesante es que las cuestiones morales y éticas siguen siendo las mismas”, afirma Moritz.

“Hoy más aún”, coincide Wagner.