Eric Skillman, director de arte de Criterion Collection, recopila nombres constantemente.
Skillman Criterion Collection es el organizador maestro para encontrar artistas que diseñaron o ilustraron obras de arte en DVD y, como tal, tiene miles de artistas en su archivo.
Siempre está buscando nuevos artistas, pero también busca la combinación perfecta. hablar a Diversidad A través de Zoom, Skillman explica el proceso de relacionar a un artista con un proyecto. “Conozco el próximo calendario uno o dos meses antes de programar una cita. A veces me resulta difícil ver películas que he visto antes de la cita.’
Tener excelentes películas le permite a Skillman encontrar los mejores ilustradores y artistas de todo el mundo. A veces es una composición sencilla, otras veces mira la escena y la convierte en una ilustración. Si es posible, esto es en colaboración con el cineasta.
“¿Quién es el adecuado para este proyecto?”, dice. “Las películas aún no las he repetido, siguen siendo tan variadas e interesantes y hay tantas cosas nuevas en ellas que siempre es necesario descubrir personas adecuadas para nuevos proyectos”.
Habla con Skillman Diversidad sobre el proceso de cómo se creó la portada y, a continuación, desglosa las ideas detrás de algunos de los diseños e ilustraciones de Criterion.
¿Qué tan involucrados están los estudios o los cineastas en un largometraje de Criterion Collection?
Estamos más involucrados con los realizadores y sus deseos que con los estudios. Por sí mismo. Nuestro proceso conecta directamente con los cineastas. Si algo que les encanta se ha hecho antes, normalmente seguimos sus deseos. Pero la mayoría de las veces estamos felices de crear cosas nuevas. Creemos que cuando se estrena una película por primera vez, hay que contar una historia un poco diferente sobre ella, hay que presentarla a una nueva audiencia, una película que ha existido durante aproximadamente 30 años y la gente ha pre- asociaciones existentes.
¿Dónde suele comenzar el proceso artístico de Criterion?
Por lo general, comienza con una conversación entre nuestro productor interno y yo. Cada proyecto tiene un productor que gestiona todo el proyecto de principio a fin y hablamos de lo que queremos conseguir y lo que queremos conseguir. Si hay un cineasta vivo, normalmente intentamos concertar una reunión con él para conocer su opinión. A partir de ahí, normalmente contratamos a un diseñador externo que repite algunas de las ideas que presentamos. Sus ideas suelen ser mejores que las nuestras porque trabajas con grandes artistas y luego nos envían los bocetos y es un proceso estándar de aprobación de ida y vuelta desde allí para que grabemos y obtengamos los resultados. Todo, unos dos meses de principio a fin, y luego tenemos otro mes para afinar los detalles.
¿Qué buscas en un artista?
Esto es muy específico del proyecto. En una situación como esta o en JoJo’s Dancer, teníamos el concepto de un collage, y luego se trataba de encontrar a alguien cuyo trabajo lo encarnara. ¿bien? En otros casos, se trata de conocer al artista y su trabajo y decir: “Te creo. Vamos a descubrir juntos lo que será.” Quiero encontrar un proyecto para el día.
A continuación, Skillman desglosa las ideas detrás de los cuatro carteles de criterios.
Estafadores de Drusilla Adeline
“Tuvimos muchas conversaciones sobre este amarillo, y no creo que alguna vez hayamos podido intelectualizar con éxito por qué este amarillo funcionó, pero nada más que intentamos tuvo sentido para nosotros, y siempre ha sido así. Era necesario.
“Las gafas de sol son una gran parte de la película, y creo que parte de por qué son icónicas es que se usan con tanta fuerza en el cartel y en la escena inicial. Pero está tan bien configurado en la apertura que se quedan contigo.
“Así que queríamos intentar encontrar una nueva forma de tomarlo. El póster original es genial, pero ya se ha visto antes y la gente sabe qué esperar. Entonces, ¿cómo le das algo ahora? Y es que desde el Sol fue único. Opción de aislar las gafas de sol y ser solo gafas de sol.
“Vino de Drusilla, una diseñadora que es una maravillosa socia nuestra. Le propuse algunas ideas diferentes sobre cómo centrarse en esas gafas de sol y dijo: “Bueno, ¿por qué no hacemos eso?”.
“El piano” de Greg Ruth
“Greg Ruth es una de mis personas favoritas para trabajar; infinitamente creativo, infinitamente colaborativo y simplemente alegría en cualquier proyecto.
“Este proyecto fue un proyecto interesante. Este concepto surge de lo que dijo Jane Campion en una entrevista. Habló sobre cómo se rodó esta escena. Hay una pequeña edición en la que Holly Hunter como Ada McGrath se aleja y corta a una toma de un campo boscoso y vuelve a ella. Jane habló sobre cuán conectado está el significado de la película en esta edición. Pero la transición del mundo civilizado al despertar de su individualidad y sexualidad fue una época maravillosa.
“Así que estas son dos imágenes y estábamos tratando de pensar en cómo convertirlas en una imagen estática. Greg ha estado haciendo dibujos compositivos durante mucho tiempo, lo cual me encanta. Pero él no había hecho ninguna de estas cosas por nosotros. Entonces dije: “Greg, ¿puedes adoptar ese enfoque y aplicarlo a esta escena?” Y lo consiguió enseguida”.
Celine y Julie navegando por Lauren Tamaki
“Esta película dura aproximadamente tres horas y media. Es un reloj interesante, pero suceden tantas cosas que no se puede esperar que nadie explique la trama completa. Lo importante es la experiencia de comunicarse con estas dos mujeres y su amistad y la alegría de ello.
“Lauren es alguien que tiene tanta energía en su vida y captura muy bien la alegría en su trabajo. Así que dijimos: ‘Mira la película y cuéntanos lo que piensas’. Y ella nos dio 35 fotografías. Es increíble poder elegir. ” , y la mayoría de ellos estaban envueltos en algún lugar del paquete porque no podía dejar que se desperdiciara.
“Una de las cosas que me encanta es cuando le muestro a un diseñador una película que nunca ha visto antes, la mira y dice: ‘No puedo creer que no haya visto eso antes’. Esas cosas en las que puedo sentir que elegí a una persona sorda.
“Jo Jo Dance” de Matt Smalls
“Esta obra en particular es un collage de metal. Matt recoge chatarra. Todo lo que hace es hermoso y pudimos acercarnos a él y decirle: “Hagas lo que hagas, haznos un retrato de Richard Pryor”. Teníamos la sensación de que la película estaba muy fragmentada. Se trata del autorretrato de Richard Pryor. Él lo dirigió y lo coescribió, y está tratando de recuperar su sentido de sí mismo después de una versión ficticia de su famoso incidente de autoinmolación. La idea de intentar crear un sentido fracturado de uno mismo a partir de las piezas de la historia de su vida realmente resonó en nosotros y parecía encajar perfectamente con lo que Matt hace en todo su trabajo.
“No requirió ninguna dirección de arte ni comentarios más allá de la conexión inicial que hicimos, y simplemente creó la cosa más hermosa”.
