La felicidad interior y una carrera productiva chocan con un trauma oculto y una expresión erótica en el avance del último proyecto del ejecutivo argentino Javier Van de Kuter, Tesis sobre una domesticación. Diversidad.
La película, respaldada por la ambiciosa productora mexicana de Gael García Bernal y Diego Luna, La Corriente del Golfo (“El estado del silencio”), compite por el Premio Q Hugo en el Festival Internacional de Cine de Chicago como parte de su programa Outlook orientado a LGBTQ+. . El festival se realizará del 16 al 27 de octubre antes de dirigirse a Morelia.
Laura Huberman (“El perro que no calla”), fundadora de Aurora Cine, con sede en Buenos Aires, Oh My Gomez! de Ramiro Pavón, Argentina. Films (“Elperfekto David”), Lorena Candano de la Peza, Mónica Pérez y Kyzza Terrazas de Van de Cuter y La Corriente del Golfo son historias valientes de campeones constantes que se suman al proyecto junto a Bernal y Luna, el balón fronterizo de su empresa que producen juntos. . -Transición al cine latino.
La historia está basada en la próxima novela de 2026 de la popular escritora de trance Camila Sosa Villada para publicación en inglés de Riverhead Books. Su anterior trabajo, Las Malas, fue premiado con Sor Juana Inés de la Cruz de la FIL Guadalajara, Finestres de Barcelona. Se elogian de Narrativa y L’Héroïne Madame Figaro en París.
Sosa Villada, Van de Kooter y Huberman trabajaron juntos en el guión. El guión sigue a una famosa actriz trans mientras se esfuerza por lograr un futuro prometedor y bien ganado, mientras las brasas ardientes de su pasado continúan moldeándola de maneras incalculables. su cuerpo actúa como un conducto para su metamorfosis. En un proceso que duró más de tres años, el equipo eligió un protagonista imbuido de agencia infinita, un papel desempeñado naturalmente por el propio Sosa Villada.
“Fue un honor para Laura y para mí adaptar Camila, porque en el paso de la literatura al cine no olvidamos que una historia inventada por una persona trans para hablar de otra persona trans es igual de real y emocionante. película”, dijo Van de Kooter Diversidad.
“El desafío era no perder la vitalidad, las capas, la poesía, el erotismo y la ambigüedad de la novela. “A través de su puesta en escena, la película brinda una perspectiva y distancia únicas que ofrece la novela a través de su narrativa en tercera persona”, agregó.
Van de Kooter y Sosa se unieron cuando Villa fue elegida para el papel principal en su primera película de 2011, que recibió grandes elogios y premios del jurado en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tampa. Premio en Chéries-Chéris.
Sosa interpretó junto a Villada el papel de su afable y constante interés amoroso, el principal asistente del abogado mexicano Ozark, Alfonso Herrera. Su constante monogamia desafía sus inhibiciones y, a medida que avanzan hacia la monogamia hacia la paternidad, aumentan las tensiones entre los compromisos.
Escenas de fiesta, pasiones públicas, glamour y romance se entremezclan en las burlas de la película: su protagonista emprende un arduo pero emocionante viaje hacia la autoaceptación. Un vistazo al trauma pasado y al dolor actual equilibra toda la amplitud del personaje mientras busca afirmar su dominio. La película yuxtapone dos mundos a menudo incompatibles: uno de matrimonio, maternidad y las enormes responsabilidades de una carrera, y el otro de marcados contrastes, una vida despreocupada de expresión personal descarada. La opulenta decoración urbana de Buenos Aires y las vastas y luminosas vistas montañosas de su campo sirven como telón de fondo contrastante.
“Las decisiones del personaje revelan su intento de equilibrar los aspectos conflictivos de su vida. El espectador acompaña estas decisiones, que muchas veces pasan por no perder partes de su esencia más salvaje que parecen amenazadas por la domesticación. El camino de vida que ha recorrido gracias a su talento también se desvía de la narrativa más obvia y del destino preescrito para las personas trans”, explicó Van de Kooter. “Estas digresiones en su vida doméstica son un grito para no perderse a sí misma, que es un imperativo y una necesidad poética que le permite entregarse a la inocencia. Su pasado parece amenazar todo lo que ha logrado. Vivir al límite lo amenaza, pero al mismo tiempo le da el poder de estar completo.
Tan sutil como a veces aspiracional, The Homework Thesis cuestiona los componentes de una vida plena mientras se mantiene fiel a sí misma, insiste en que quedarse es el acto de rebelión más beneficioso contra la conformidad: el dolor del trance, la alegría, la dificultad, etc. un triunfo simultáneo y sin complejos que ocupa espacio.
“A menudo se espera que el cine que trata temas queer sea festivo, y cuando esa expectativa se cumple, puede ser muy convincente. La fantasía y la alegría son la supervivencia de los estigmas y prejuicios de nuestra comunidad queer, son las herramientas que utilizan, y para eso”. la alegría a menudo se traspasa a la pantalla”, dijo Van de Kooter.
“Lo importante es que hay un cine diverso que habla de las personas trans, y no siempre se las ve como compasivas, escandalosas o marginadas. Necesitamos una película que muestre estas vidas desenmascaradas. “Cuando una persona transgénero está frente a la cámara, inmediatamente crea en el espectador un efecto hipnótico, poético, único, que me llena de alegría cada vez que sucede”, añadió.
