Hay una apertura. Con su piel naranja, orejas peludas como de mono y grandes ojos negros, Ochi se siente como en un universo de Star Wars, el universo Pandora de James Cameron o Gremlins podrían sentirse como en casa en los clásicos. serie. No son reales en el sentido orgánico, pero las criaturas de La leyenda de Ochi son elaboradas marionetas diseñadas para habitar la exuberante vegetación de los Cárpatos, una isla ficticia en el Mar Negro en la encrucijada de la modernidad y la tradición. .
Producida por A24, The Legend of Ochi lleva a la pantalla grande la rica imaginación y la innovación técnica del escritor y director Isaiah Saxon. Saxon es quizás mejor conocido por dirigir el impresionante video musical ‘Wanderlust’ para la artista islandesa Björk, ampliando el dominio visual que él y su equipo en Encyclopedia Pictura han desarrollado durante dos décadas, combinando muchos elementos hechos a mano con herramientas digitales. Los resultados son sorprendentes: una fantasía basada en el deseo de la humanidad de doblegar la naturaleza a su voluntad, en la que el propósito colectivo debe aprender de su sabiduría. The Open se basa en un entorno deslumbrante creado por una combinación de la inquietante cinematografía y las pinturas mate de Evan Prosofsky.
Cuando Maxim (Willem Dafoe), el guardián de facto de la aldea, y un grupo de trogloditas armados entrenados como él cazan a los Ochi (la gente los culpa por la desaparición de los animales de la granja), una noche se produce un incendio forestal. Los niños soldados recuerdan Los niños perdidos de Peter Pan. La hija adolescente de Maxim, Yuri (Helena Zengel), es una outsider, insegura de la necesidad de tal violencia. Cuando entra en contacto con un bebé necesitado, Ochi, se embarca en una peligrosa búsqueda para devolverlo a su madre, una historia interminable similar a la trama del clásico Eat the Extraterrestrial de Steven Spielberg.
Parecido a un cruce entre Grogu (también conocido como Baby Yoda) y un cerdo de las últimas películas de Star Wars, el diseño de Hungry Baby logra transmitir una sofisticación salvaje. Por supuesto, se le puede abrazar, pero sus afilados dientes pueden detener al depredador. Usando prótesis de vampiro de plástico, Yuri intenta comunicarse con Ochi de una manera peculiarmente visceral. Hasta que descubrió cómo conectarse directamente con él.
Zengel es un joven intérprete talentoso, como de la mitología nórdica, que transmite las intensas emociones de los graves acontecimientos en los que ha estado involucrado hasta ahora (“System Crasher”, “News of the World”). Aquí su actuación depende únicamente de la franqueza y la simple valentía de la que es capaz un niño. Mientras tanto, el siempre encantador Dafoe ofrece una actuación inusualmente enérgica como un hombre con armadura completa que al mismo tiempo llora la pérdida de su hijo. Su alumno más cercano, Petro (Fin Wolfhard en un pequeño papel), desempeña este papel.
La misión altruista, a su vez, enfrenta al decidido Yuri contra la madre que nunca conoció: Dasha (Emily Watson), quien ha dedicado su vida a aprender la comunicación basada en la voz de Ochi. Maxim representa una visión del mundo obsoleta, mientras que Dasha trabaja desde una comprensión basada en la investigación. Pero sólo Yuri se conectó con Ochi en un nivel espiritual profundo. A diferencia del clásico de los 80, Saxon está influenciado no sólo temáticamente, sino también en el mundo del cine y en el ingenio táctil de las criaturas originales: “Ochi” no rehuye la posibilidad de una violencia real. Sin embargo, la narrativa se basa en la dualidad de fuerzas opuestas, que llega a un punto crítico gracias a la valiente bondad de Yuri hacia Ochi, para confirmar la idea de la coexistencia del hombre con la naturaleza.
Una de las formas en que Saxon subvierte los tropos comunes en el género es no otorgarle a Ochi habilidades sobrehumanas. El joven Ochi no puede curar a Yuri cuando está herido. Esta especie no tiene superpoderes ni otros poderes extraordinarios, aparte de la capacidad de comunicarse vocalmente entre sí cantando, como las ballenas y muchos otros animales en nuestra realidad. Esta decisión narrativa está en consonancia con el espíritu de Saxon de utilizar habilidades reales (escultura, títeres, pintura) en lugar de trucos informáticos para lograr sus elevados objetivos. Estrechamente relacionado con los ruidos del Ochi de David Longstreth, tiene un timbre etéreo brillante, como si estuviera compuesto de sonidos tomados en el bosque. Esta será una de las bandas sonoras cinematográficas más memorables del año.
Las manos y los brazos se mueven con una sensación natural que convence al espectador de la presencia de Ochi. Sin embargo, las expresiones faciales, especialmente los ojos, parecen tan improbables que uno se pregunta si esto se logró por medios digitales. Cuanto más se examinan los detalles de la producción, más revela La leyenda de Ochi una asombrosa hazaña de magia práctica. Según los materiales de prensa, no se utilizó ningún aumento CG; en cambio, todos los primeros planos del bebé Ochi fueron realizados por varios artistas que manipularon un títere físico en el set. Entonces, cuando apareció el avance por primera vez y los usuarios en línea acusaron a la película de utilizar inteligencia artificial generativa, Saxon salió a defender a Ochi como un proyecto lo más alejado posible de la IA.
Si La leyenda de Ochi no revoluciona el género fantástico, ciertamente puede introducir mágicamente el valor de la cinematografía física a una nueva generación acostumbrada a la fantasía caprichosa de la pantalla. Saxon, que tiene una tradición y un estilo bastante únicos, evita crear cuentos de hadas. “Hambre” hace que una persona “¿Cómo hicieron eso?” Anima a pensar. sólo una mayor desconfianza en la implementación de la técnica utilizada. Esta es la magia del cine.
