En Sorry Baby, el momento decisivo de la vida adulta de Agnes ocurre fuera de cámara, pero atormenta a casi todas las demás escenas de la película. Destacada en la competencia dramática estadounidense en Sundance, el debut desgarradoramente divertido y de lento comienzo de Eva Victor no es una película sobre agresión sexual, sino una mirada seria al proceso de reconstrucción después de tal experiencia. La simpatía se fusiona con la sátira, y la aceptación conduce a preguntas (y no al revés), porque el propio Víctor encarna a una joven brillante que, tal vez, se considera una docena de cosas: una futura profesora inteligente, independiente e inspiradora. pero ahora hay que añadir “superviviente” a esa lista.
Agnes, una veinteañera alta y esbelta, es una mente literaria brillante que recupera su comprensión de la palabra “brillante” después de haber sido ignorada por un profesor (Louis Cancelmi) que le da todo, incluidos los elogios que debería escribir. – ¿Qué crees que está diciendo que soy inteligente? Agnes le pregunta a su compañera de cuarto lesbiana, Lydia (Naomi Akki), quien groseramente le dice que se vaya. Agnes no sería la primera en acostarse con su asesor de tesis, pero está buscando un tipo diferente de validación, y cuando él cruza una línea, su fe en casi todo se rompe, hasta el punto en que se disculpa con los recién nacidos de por vida. . Decepciones inevitables al final de la película.
Antes de que Víctor establezca la dimensión #MeToo de la película, existe la sensación de que podría estar burlándose de su propia generación, especialmente del hiperarticulado círculo escolar al que pertenece Agnes. En una escena, mientras conduce desde Nueva York para visitar a un amigo (que nunca salió de una ciudad universitaria en Massachusetts), Liddy toma Lolita de Vladimir Nabokov del escritorio de Agnes y susurra “eww” de rodillas. en voz baja. Así que eso es lo que son (o al menos parecen ser): jóvenes progresistas sobreeducados cuyo idealismo se basa en desafiar el status quo.
Pero cualesquiera que sean sus primeras impresiones, el personaje de Víctor tiene varias capas (más adelante vemos a Agnes como una profesora junior que defiende a Lolita en su seminario y ofrece otros puntos de vista). Su guión observador y poco ortodoxo es elíptico en lugar de lineal, se abre en el presente y luego salta a “El mal año” para mostrarle a Agnes que sus sonrisas eran más naturales y menos felices antes del incidente. una actuación diseñada principalmente para hacer que los demás se sientan cómodos. A partir de este momento, la historia de Víctor sólo avanza, aunque en capítulos extrañamente editados.
Ese primer capítulo nos dice que Agnes se dirige emocionalmente hacia un lugar oscuro marcado por depresión y pensamientos suicidas, pero eso es sólo una parte del panorama, y los siguientes tres años la comparación con la versión completa es algo impactante. . Parece mucho más ligero e idealista. Si alguien le advirtiera qué pasaría. Si tan solo las distintas instituciones estuvieran dispuestas a abordar lo que está pasando, desde el médico que la criticó duramente por limpiar después del ataque (como si su consejo fuera útil la próxima vez) hasta el personal de la universidad: “Sabemos lo que usted hace”. estamos pasando. Sabemos que somos mujeres”, pero no hacemos nada para ayudar.
A pesar de todo, Leedy muestra el aliado incuestionable que su compañera de cuarto exige. Cuando Agnes aparece un día con un gatito, Liddy lo da por sentado: “Lo que necesites”. Este animal de consuelo la ayuda a pasar los largos meses después de que Lydie y los demás siguen adelante con sus vidas, dejando a Agnes a su suerte. Victor también incluye escenas de un vecino amable y no amenazante (un papel que se adapta bien a la energía excepcionalmente sensible de Lucas Hedge), lo que sugiere que no todos los hombres son problemáticos, al mismo tiempo que crea intimidad para Agnes y muestra lo difícil que es la recuperación. .
A medida que se desarrolla “Sorry Baby”, Víctor no sigue la estrategia de los libros de texto estadounidenses. ”etc.), pronunciando cada punto de inflexión importante en la pantalla. El enfoque de Víctor es más indirecto: los acontecimientos principales suceden entre escenas y, en cambio, presenta momentos cotidianos y ordinarios en los que tenemos que jugar al detective y reconstruir lo que sucedió. Para aquellos acostumbrados a ser alimentados con cuchara, puede parecer confuso o dramático, pero tiene un efecto más sutil y persistente: una película llena de detalles tranquilos que permanecen contigo.
Sorry Baby (un estreno en Sundance en 2025 del director de Moonlight, Barry Jenkins, y sus socios de Pastel) suena como Manchester by the Sea en sus connotaciones del noreste. a la noción básica de que la vida está descarrilada, donde avanzar es más importante que el fracaso mismo. Una escena tardía con John Carroll Lynch, como un extraño cariñoso que comparte palabras amables y un sándwich muy bueno, es particularmente conmovedora.
Victor ha actuado aquí y allá (sobre todo en las últimas tres temporadas de “Billions”), pero para muchos, el guionista y director de 30 años resulta una revelación. No es tarea fácil hacer una película sobre el trauma cuando los mayores -los que establecen las reglas y apoyan las oportunidades- todavía consideran que la respuesta correcta a la adversidad es dura y militar. Obviamente, Agnes pasó mucho tiempo con su infelicidad, pero esa no es la imagen que Víctor presenta aquí. Si “Sorry Baby” funciona es porque Víctor tiene un tono muy difícil: su debut es tan cálido y compasivo que todavía estamos tratando de encontrar las palabras.
