La revisión del tercer acto: un documento personal es a la vez un registro histórico escalofriante y una conmovedora historia de padre e hijo.

El director Tadashi Nakamura tenía una gran responsabilidad en mente durante la realización de El tercer acto. Está haciendo una película sobre su padre, Robert A. Nakamura, un gigante del cine independiente estadounidense, y está intentando dejar su huella fuera de la sombra de su padre. Trata temas delicados de los que su familia en gran medida evita hablar, al mismo tiempo que intenta crear un documental definitivo sobre cómo las circunstancias dan forma al legado de un artista. Tadashi Nakamura hace mucho con The Third Act, ya que es un documental histórico y educativo que también es una historia muy personal. Lo logrará.

Nakamura, el padre, estuvo internado con su familia japonés-estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial, un período vergonzoso y preocupante en la historia estadounidense del siglo XX que nunca ha sido plenamente reconocido ni abordado a nivel nacional. Por supuesto, ese período de su vida tuvo un gran impacto en su estado mental. Es algo de lo que no habló mucho. Sin embargo, es ante la sensible cámara de su hijo cuando se abre. Habla de cómo alberga odio hacia sí mismo y de tratar de asimilarse lo más blanco posible cuando era joven. Aunque pasó la mayor parte de su vida sumido en una profunda depresión, encontró algo de consuelo como fotógrafo y más tarde como cineasta. No fue hasta la década de 1970 y dentro del movimiento de derechos civiles más amplio que se convirtió en activista y defensor de los derechos de los estadounidenses de origen asiático.

La historia es narrada con compasión por su hijo, Nakamura, quien admite haber luchado con su identidad a una edad temprana. Tadashi Nakamura también intentó asimilarse jugando al fútbol y tratando de convertirse en el epítome de la masculinidad estadounidense. Sólo más tarde aceptó el legado familiar como cineasta. Estas conexiones narrativas personales hacen que El tercer acto sea conmovedor para los creadores, pero también para los espectadores que pueden identificarse claramente con estos estados emocionales y dinámicas familiares.

Además de ser un registro histórico de lo que Estados Unidos les ha hecho a algunos de sus ciudadanos inocentes, The Third Act es una película sobre el cine. Abundan las discusiones sobre el proceso de realización cinematográfica, qué es cinematográfico y qué se debe incluir o eliminar. Nakamura no oculta lo complicado de todo. Al revelar el diagnóstico de la enfermedad de Parkinson de su padre, se pregunta si debería haber cámaras en lo que podría resultar ser una de sus últimas reuniones familiares. Es importante preservar el legado de su padre al hacer esta película, pero también le roba un tiempo valioso.

La primera en mostrar los fuertes lazos dentro de esta familia es Karen Ishizuka, esposa de un Nakamura y madre del otro. El consumado director que produjo todas las películas más antiguas de Nakamura es también el pegamento que mantiene unida esta película. Es abierta y honesta, segura en sus elecciones de vida y cómoda al afrontar el diagnóstico de su marido. Al negarse a llorar por él antes de que se acabe el tiempo, evita que el tercer acto se convierta en un triste documento de la vida de un gran hombre. Más bien, es un retrato vívido y conmovedor de una familia que, a pesar de todas las probabilidades, admite que han logrado mucho y son más felices juntos.

Como director, Tadashi Nakamura combina a la perfección los diferentes elementos de esta historia. Al crear una película para documentar el trabajo y la vida de su padre, logra crear un retrato realista de Estados Unidos con su vergonzosa historia y complejidades contemporáneas. El “tercer acto” abre muchos ojos al educar a la audiencia sobre lo que les sucedió a los estadounidenses de origen japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Y toca muchos corazones al presentar una historia de perseverancia y de cómo algunas personas hacen del trabajo de su vida más que su logro personal.

En una de las primeras escenas de la película, Robert A. Nakamura le dice en tono de broma a su hijo que están haciendo esta película “para impulsar su carrera”. Más adelante en la película, cuestiona algunas de las decisiones que tomó en sus películas y desea haber mostrado “menos historia, más alma”. Con “Third Act”, los Nakamura realizan ambos actos en equipo.

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