El 41º Festival de Cine de Sundance comienza el jueves en Park City, Utah, y presenta 90 largometrajes de todo el mundo. Cada película se proyectará al menos una vez en la cercana Salt Lake City durante el festival, que se extenderá hasta el 2 de febrero.
Sundance, que lleva mucho tiempo a la vanguardia del descubrimiento de los mejores y más valientes del cine LGBTQ, trae de vuelta 15 producciones de largometrajes dramáticos y documentales en una programación emocionante y en gran medida inquietante.
“La lista es realmente de celebración”, dijo el programador de Sundance Ash Hoyle. “Una comunidad peculiar a veces, somos muy buenos observando y documentando nuestra historia y nuestras luchas, y eso ciertamente afecta mucho de eso, pero el tono de este año es muy optimista y realmente festivo.
Jennifer Lopez protagoniza junto a Diego Luna la extravagante nueva versión musical del clásico queer de 1985 Kiss of the Spider-Woman, y Bowen Young protagoniza junto a Lily Gladstone la reinvención de 1993 del favorito gay The Wedding Party is suficiente.
Los cineastas que regresan a Sundance y el público LGBTQ estrenarán sus últimos trabajos, incluidos Ira Sachs (“The Day of Peter Hujar”), Zachary Drucker (“A Small Check”) y Elegance Bratton (“Move Ya Body: The Birth of House”). ellos muestran. ).
El Festival de Cine de Sundance del año pasado estrenó algunas de las películas LGBTQ más populares del año, incluida I Saw the Light of Television de Jane Schoenbrunn, que recientemente recibió nueve nominaciones al Premio Dorian de GALECA, la sociedad de críticos de entretenimiento LGBTQ+.
“Creo que muestra cómo el público quiere algo diferente y películas que rompan moldes y cineastas como Jane que están dispuestos a correr riesgos en su trabajo”, dijo el director de programación de Sundance, Kim Yutani.
Afortunadamente para aquellos que no pudieron asistir al festival, más de la mitad de los títulos LGBTQ de este año también estarán a la venta. proyección en línea A partir del 30 de enero.
Las propiedades LGBTQ que se estrenarán este año incluyen:
“Abriremos el festival el primer día con la última película de Sophie Hyde”, dijo Yutani. “Ha hecho muchas películas en el festival, la más reciente Lucky You, Leo Grande, pero esta parece su película más personal, ya que examina las relaciones intergeneracionales, el personaje del director, interpretado por Olivia Colman. El propio hijo de Sophie, Od Mason-Hyde, es uno de los actores principales y agrega otra capa a las cosas como una historia íntimamente personal. Es una película muy interesante: está ambientada en Amsterdam; Este es John Lithgow como nunca lo has visto antes.
“La nueva película de Sam Feder sobre Chase Strangio, el abogado de la ACLU que acudió a la Corte Suprema este año, es especialmente emocionante”, dijo Hoyle. “Es una de las muchas películas progresistas y urgentes que ingresan al festival este año. Estamos muy agradecidos de tener la voz de Sam en el programa y capturar verdaderamente nuestros momentos en los EE. UU. este año.
“Definitivamente ya es un rumor y la gente está muy entusiasmada con eso”, dijo Hoyle sobre la película, sobre dos jóvenes que se conocen en un grupo de gemelos y entablan una pelea poco probable. “Speak of Courage” es una película sobre lo queer oscuro y desordenado con un giro muy interesante. Es divertida, sexy y, de hecho, una de las muchas películas escritas, dirigidas y protagonizadas por James Sweeney en la competencia dramática estadounidense de este año es una de ellas. en línea).
“Tiene todos los elementos adecuados, como un reparto interesante y repleto de estrellas. [including Yang and Gladstone] y dirigida por Andrew Ahn, quien hizo las queridas “Spa Night” y “Fire Island”, por supuesto, y coescribió el guión con James Shamus, quien escribió “The Wedding Party”. No es un remake directo, sino que utiliza la película de Ang Lee como una plataforma de lanzamiento para contar su historia.
Ya del extraño clásico del cine de 1985 y del Kiss of the Spider-Woman de 1993, ganadora del Tony, aquí hay una película del director Bill Condon (Dreamgirls, Gods and Beasts) protagonizada por López y Luna reelaborada como un musical. “Esta película tiene actuaciones maravillosas y la grandeza de la vieja escuela de Hollywood. No podríamos estar más felices de que este también sea uno de los nombres más populares del festival”.
“Este Doctor en Elegancia Bratton analiza la historia de la música house y su lugar de nacimiento en Chicago y, por supuesto, la comunidad negra queer donde surgió la escena”, dijo Hoyle. “Esta película tiene grandes personajes que realmente afectaron y afectaron a las personas e incluyeron a las personas. Inició la escena y cómo la historia de la política de raza y género en la ciudad jugó un papel en la evolución de la música house y en qué comunidades. Está muy claro que ha estado aceptó y definitivamente ha tenido éxito financiero y crediticio.
Este documental de Zachary Drucker, director de The Voyage de 2023, explora las vidas de dos mujeres transgénero legendarias: la modelo inglesa April Ashley y la cantante francesa Amanda Lear. “Es un título realmente interesante que analiza dos vidas diferentes y cómo se descubren mutuamente y cómo se mueven en una sociedad inusual”, dijo Hoyle, añadiendo que la película “es una historia fascinante y una mirada rica”, añadió. historia del trance”.
Hoyle dijo que la historia “tiene tantos matices que en realidad no es algo que haya visto antes. Explora los espacios de intimidad con hombres homosexuales y cómo los hombres trans encajan y no encajan. También es romántica. Una historia de amor, pero no rehuye las partes del amor y el enamoramiento que están cercanas a los celos y la competencia.
“Ira Sachs [‘Keep the Lights On,’ ‘Passages’] Uno de los directores que más, si no el que más, ha interpretado Sundance”, afirma Yutani. “Nos atrajo porque es muy diferente de sus otros trabajos. Creo que una de las cosas interesantes de Ira es cómo se desafía a sí mismo y trabaja en casi cualquier forma. Esta es una adaptación de una entrevista con el artista Peter Hujar, que es básicamente un monólogo pronunciado de manera tan brillante por Ben Whishaw. Es simplemente una película especial que te lleva a otra época, a otro lugar, a un lugar determinado, y está hecha con sólo un toque delicado.
“Esta película es pesada”, dijo Hoyle. “Este es un hermoso retrato de la poeta laureada de Colorado Andrea Gibson, un verdadero talento y su novia que enfrenta un difícil diagnóstico de cáncer. Es un hermoso retrato de su relación y un amable enfoque intelectual del proceso de la muerte. Y luego, por supuesto, está estrechamente ligado a su poesía implacablemente conmovedora. No es algo que deba perderse, pero es imposible asistir sin un paquete completo de Kleenex.
Este documental sobre la vida de la astronauta Sally Ride “realmente lo tiene todo”, dijo Hoyle. “Tiene una historia de amor queer, tiene un análisis de las consecuencias y es una excelente manera de observar la transformación de estar afuera. Sally Ride ha captado la atención del público en los años transcurridos desde su carrera. De hecho, estamos aquí para apoyar nuestro propio programa espacial. ‘visión alabali, pero especialmente en este momento, vemos que la política de género juega con mucha fuerza en este espacio.
“Es una película semiautobiográfica sobre un joven que regresa a su ciudad natal en la India y lucha por mantenerse fiel a su identidad con su familia”, dijo Yutani. “La idílica historia gay que cuenta. Es realmente especial. Probablemente sea una de las películas gay más definitivas que he visto fuera de la India”.
El documental “se centra en el Dr. Bini, un médico de Milán, y observamos muy de cerca cómo interactúa con sus pacientes, muchos de los cuales están lidiando con su identidad de género”, dijo Yutani. “Si esta película ofrece algo, es optimismo y lo que el tratamiento médico puede ser para todas las personas. Y es sorprendente ver a este médico trabajando”.
“Esta pieza de los años 90 da una mirada muy reciente a un oficial de policía vestido de civil que atrapa a hombres homosexuales en los baños de un centro comercial y luego explora su propia sexualidad a través de los juegos de rol en los que participa. Dijo Hoyle. “Una de las cosas que respondimos acerca de esta película fue lo bien que se hizo. Nos emocionó ver a un director novel actuar con el mismo nivel de tecnicismo que Carmen. [Emmi] en la primera característica. Es simplemente una tierra bellamente diseñada que cuenta una historia realmente clara e interesante”.
Este largometraje de Columbia se centra en un grupo de inadaptados que pasan el rato en un bar que también funciona como purgatorio, según la descripción de la película en el sitio web de Sundance. Yutani la describió como “una película muy convincente con una extraña sensación de punk gótico” y dijo que “construye completamente su propio paisaje que es completamente único”.
