La Competencia de Documentales Artificiales de este año celebra el trabajo de varios cineastas bichoki, celebrando e iluminando narrativas conflictivas y despreocupadas de sus comunidades.
“Durante mucho tiempo, la gente del Sur, gente históricamente descontenta, ha tenido una historia sobre sí misma en sus propios círculos. Pero no han tenido la oportunidad de compartirla con el mundo”, dice Stringer, un director vietnamita-estadounidense. . es un ganador de último minuto en el festival de este año.
En el documental de Nguyen, la investigación del único responsable de la fotografía no revelada de una niña vietnamita durante un incendio durante la Guerra de Vietnam. En la película, los periodistas siguen libremente al hombre, diez años de secretos e injusticias, secretos extranjeros e injusticias, el fotógrafo debe recibir lo que le corresponde.
“Al haber oído hablar de la guerra a mis padres, sentí la responsabilidad y el honor de llevar esta historia al mundo”, dice Nguyen. “Rission es la historia de un hombre limitado y sin mejoras.” Desde el final de la Guerra de Vietnam, a través de los narradores independientes de NGGYYEN Information, “hemos enfatizado que nuestro espacio no ha sido conocido durante 50 años para contar nuestro espacio desde una perspectiva única”.
Nguyen cuenta la historia del activista nativo americano Leonard Peltier, que también es de la tribu Oglala Lakota de Dakota del Sur. “Me di cuenta de que se acerca el 50º aniversario del encarcelamiento de Leonard y que esta construcción de la historia de Estados Unidos en torno a él no está terminada, que es hora de llenar los vacíos contra el poder rojo en torno a los famosos crímenes del FBI. La acción francesa y contabilidad “
En “Liberen a Leonard Peltier” en los dos fb, sello de la cresta india de “Ganado”, los ataques y conflictos, la injusticia y el misterio de la India.
“Queremos cuestionar esta historia hasta que los testigos y los forasteros la cuenten. También queremos saber por qué el FBI no sabía lo que pasó, ¿qué pasó? “- dice en la escena de la violencia un toro bajito que caminó unos kilómetros.
El estreno de la película y la nueva generación de la nueva generación alentaron la campaña para liberar los desechos de Peltier, pero la importancia se le dio a la opinión del presidente Biden. “Es un momento poderoso”, “Short Bull”, “Short Bull” y “Free Leonard Peltier”, lloramos mientras contamos la historia desde el principio. “
Siguiendo con el tema de descubrir las contribuciones de BIPOC y contar sus historias desde una nueva lente, los documentales “Move Ya Body: The Birth of House”, de la directora Elegance Bratton, y “Selena y Los Dinos”, de la directora Isabel Castro, ofrecen una experiencia íntima. aprendiendo sobre la vida de la música house y tejana, respectivamente.
En Selena y los dinos, el equipo de Castren explora los archivos familiares de Selena Music, la “Reina de la Música Tejana”, y cuenta la historia de la cantante convertida en cineasta desde una perspectiva personal. “Conociendo a Selena, mi hija, hermana, novia, compañera hereje”, dirigió esta película.
En 1995, Quintranilla fue asesinada por el presidente del Club de Fans. Pero Castro “no quiso revelar la tragedia de su asesinato”, dice el cineasta. Como mexicano-estadounidense que surgió de la música de Castro, “no quería que la carrera de Selena, la música y la herencia de su familia eclipsaran la belleza y la herencia. Es la importancia de los colores como nosotros, los valores que cuentan las historias de nuestra comunidad, nuestra cultura: es un significado diferente.” evoca las películas con “.
Como director negro y queer, Bratton se hace eco de los sentimientos de Castro, desentrañando la amplia historia racial y cultural detrás de la fundación de la música House en “Move Ya Body”, que sigue la experiencia de Vince Lawrence en el Chicago de los años 70 como un niño negro que soñaba con ser un un músico de danza. Laurent produjo la primera canción house con la primera canción house y se detuvo a escucharla.
“Mi misión con esta película era mostrar lo increíble que es el vino. Porque ha habido otras películas sobre este tema en mis últimos años, ha habido otras películas y nadie sabía que él estaba en ellas; no se contó desde ese punto de vista, y ahora entiendo sus sentimientos a través de su centro y su vida”, dice Britton.
“Las películas sobre el legado de las personas de color y sus contribuciones a la sociedad son hojas de ruta para las generaciones venideras. Nuestras mentes, nuestra comida, podemos entender que tenemos agencia en este mundo. Y eso es esta película”.
En “Cómo construir una biblioteca”, una pareja de cineastas y Maia Laow intentan capturar la historia de una comunidad marginada que se enfrenta a su historia, pero no es algo que represente muy bien: – Nairobi creativa y emprendedora, – dice el rey. Dos mujeres destacadas, Shiro y Wachka, están trabajando para revivir una colección de bibliotecas locales con un fuerte legado colonial. Kenia.
“Mucha gente en este país todavía vive con lo que pasó aquí”, dice Lekow, “creo que podemos tomar el control con nuestras propias manos y crear algo. Tenemos y a la mujer keniana que me inspira a tomar el mando de estas dos mujeres y hacerlo realidad y dejar un nuevo legado. “
El director de “Third Duty” permite que el “padre asiático de los medios” de Tad-America “cuente su historia” y el “padre asiático-americano de los medios” “cuente su historia”. Afrontamiento de la enfermedad de Parkinson en las últimas etapas de la vida. El documental es un documental sincero y sincero sobre la identidad, la familia y la construcción de comunidad a través del arte.
“Nadie más podría haber hecho una película biográfica sobre la historia y los logros de mi padre. Pero creo que en cierto momento me di cuenta de que sólo yo podía hacer esta película especial. Realmente me incliné hacia ella”, dice Nakamura.
En conversaciones profundamente honestas con su padre, Nakamura revela que incluso los íconos culturales venerados han luchado contra el racismo y la vergüenza interiorizados. Pero Nakamura cree sinceramente en el poder de las películas para mostrar esta realidad íntima y desafiar la oscura historia que enfrentan estas comunidades.
“Mi papá siempre me enseñó a contar nuestras historias por nosotros mismos. Al compartir nuestras historias, podemos contarlas a otras comunidades, la nuestra conectando los puntos con nuestra historia y estando tan conectados”, dice. – Por eso las personas casadas son muy importantes para una película independiente. Tengo la esperanza de que esta conexión nos ayude no sólo a luchar contra la injusticia, sino también a sanar lo que hemos experimentado. “
