GamesRadar + se sentó con el escritor y director de The Brutalist, Brady Corbett, para hablar sobre su nueva epopeya de posguerra, recién nominada a Mejor Director en los BAFTA de este año. La película se llevó a casa ocho premios más, incluido el de mejor película, y tres Globos de Oro 10 días antes. “Para ser honesto, fue completamente inesperado”, dijo Corbett. “Pensé que la película causaría más divisiones de lo que fue. Algunas personas la odian, pero en su mayor parte ha sido muy bien recibida”. Una semana después de nuestra entrevista, la película fue nominada a 10 premios Oscar.
The Brutalist, que se estrena en un barco de vapor de inmigrantes desde Europa a Nueva York en 1947 y abarca más de tres décadas en sus tres horas y media de duración, sigue al famoso arquitecto de la Bauhaus y sobreviviente del Holocausto Laszlo Toth (Adrien Brody) mientras hace su forma. Estados Unidos comenzará una nueva vida en Hungría. Cuando hablamos con Brody, elogió la película como “amplia y muy personal e íntima”. Según él, la “complejidad” de Laszlo se caracterizaba por sus “defectos, debilidades y fortalezas”.
Obligado a separarse de su esposa Erzsebet (Felicity Jones) y su sobrina Zsofia (Raffy Cassidy), Laszlo encuentra trabajo en el negocio de muebles de su primo en Filadelfia, donde lo contratan para renovar la biblioteca de la rica familia Van Buren. Aunque el proyecto inicial fracasa, Lazsło atrae el interés del célebre patriarca Harrison (Guy Pearce), quien le encarga el diseño de un centro comunitario monumental en una pequeña ciudad de Pensilvania y se ofrece a ayudarle a realizar el proyecto. Erzsebet y Zsofia al otro lado de la piscina.
Poder y control
La salvaje excentricidad de Harrison esconde una personalidad más siniestra llena de ira, prejuicios y odio. Se convierte en la figura dominante en la vida de Lazsło y, como un edificio planificado sobre el paisaje, eclipsa todo lo que aparece en la película. Enfrentado al antisemitismo y la xenofobia, y distanciado de su familia, Lazsło a menudo lucha por superar la larga sombra del estatus y el poder de Harrison. “Me encanta cómo la película expresa el deseo de pertenecer, de encontrar un hogar y asimilarse a esta comunidad, y lo difícil que es sentir eso”, añade Brody.
A Harrison a menudo le sigue su pareja, Harry de Joe Alvin, a quien el actor describe como “muy raro” cuando hablamos con él a través de Zoom. “Lo que me resultó interesante fue pensar en su relación padre-hijo”, dice Alvin. “[Harry’s] Quizás alguien que no ha visto el amor verdadero en su vida y todo lo que hace, aunque sea torcido y feo, es porque al mismo tiempo busca la aprobación de su padre”.
La pantalla grande es el foco
Ilumine los estrenos de cine que pasan desapercibidos y que necesita conocer con un nuevo artículo todos los viernes.
Aparentemente es una película sobre inmigración y arquitectura, la dinámica familiar (ya sea entre padre e hijo o marido y mujer) es central en la película; aunque Erzsebet no aparece hasta la segunda mitad de la película, su presencia se siente fuertemente en todo momento. Periodista consumada en Hungría, es una persona modesta cuya “increíble dignidad” sólo puede compararse con el amor por su marido. Según Jones, se convirtió al judaísmo y a través de él “encuentra una fe muy profunda”. “Quizás, a diferencia de Laszlo, que perdió su fe, él en realidad necesita más esta vara espiritual. Quizás la necesita, pero en cierto modo la encuentra a través de ella”.
La búsqueda de László para reunirse con su esposa y su sobrina en el primer capítulo de la película es paralela a su ambicioso proyecto de construcción de concreto en el segundo: el arte comienza a imitar la vida, y ambos objetivos no logran proporcionar la catarsis que buscan. “El camino hacia ser artista es doloroso y un poco aburrido”, nos dice Brody. “Tantos [László’s] el viaje es una reconstrucción, y mientras sienta las bases de lo que se supone que es un símbolo de renacimiento y de su triunfo, ve cómo impedir que florezca y se ajuste a sus normas “hay muchas barreras, obstáculos e intervenciones”. . Y es como una vida y un viaje artístico. Deberías encontrar belleza y gratitud en los momentos en los que encuentres una gran inspiración. Todos nos esforzamos por lograrlo”.
“Hay que arriesgar algo”
Después de todos estos años separados, la relación de Laszlo y Erzsebet necesita algún tiempo para encontrar su equilibrio. Su trauma colectivo e individual se manifiesta de diferentes maneras en sus cuerpos y daña el lado físico de su relación. “Erzsebet se da cuenta de que su vida sexual es vital para su supervivencia como pareja y se niega a permitir que el trauma por el que ha pasado les quite el deseo porque siente que los nazis han ganado”, explica Jones. Pregúntale sobre las escenas de sexo de la película. “Y por eso el deseo es parte integral de la supervivencia de la psique. Me recordó a Isabelle Huppert en La pianista, algunas de las escenas de Erzebeth y László. Hay una intensidad en su cercanía”.
Esta cercanía sólo se puede lograr a través de la sensibilidad detrás de la cámara. “[Corbet] y mona [Fastvold, Corbet’s screenwriting and real-life partner] “Hacer la película fue vulnerable porque era muy personal”, añade Jones. “Pero para hacer una gran película, tienes que ser vulnerable como director. Porque tienes que correr riesgos, ¿verdad? O volverás a decir las mismas cosas de siempre”.
Corbett también es práctico. “Es curiosa la vida de un director. Es freelance, para siempre”, explica, y añade que los elogios de la crítica de The Brutalist “es un poco de seguridad laboral para los próximos dos años. Pero eso es todo. Quiero decir, “, esto como cualquiera. Quien ha ganado uno de los premios puede decirte: “Pensé que las cosas iban a cambiar y luego no fue así”. Martin Scorsese todavía está luchando para que se hagan sus películas, y él es Martin Scorsese”.
Continúa: “Creo que es genial que la gente acepte ese tipo de respuesta, pero al final del día, espero que de eso se trate, y no es por arrogancia, no me veo como algunas personas. Figura de Robin Hood o algo así, pero realmente espero que la película facilite la realización de otras películas, creo que lo que es bueno para nuestra película es bueno para el ecosistema de medios.
The Brutalist se proyecta ahora en los cines del Reino Unido y de los Estados Unidos. Para obtener más información sobre qué mirar, consulte el resto de nuestra serie destacada en pantalla grande.
